把旧车唱没油了，把酒吧唱倒闭了，把死人唱活，把活人唱疯。头顶怒发冲冠，脚下鞋履戳人，没事多晒晒太阳，偶尔相认个表弟。林肯是他们的祖先，音乐是他们的信念，棺材用来冰冻啤酒，胖鱼用来获得授权。台下的观众喝着倒彩，说这是看过最烂的表演。他们全然不怕，你听他们唱着，不喜欢摇滚的人多可怜。
社会主义公路乐队也需要啤酒和爱
真心给五星，感觉给的还是少！
阿基这列宁格勒牛仔系列果然不是盖的，简直要笑死了，光这造型我就能看着笑半小时，更何况他们还连唱带跳的吃遍美国所有音乐类型（那个红色乡村音乐真是。。。霉霉不学着点？）！而且更吃不消的是，里面仍旧有对劳动人民的关怀。。。哎我不行了，我再去笑一会儿。。强。
总之导演有自己的一套语法太重要了。哈哈，贾木许演的车行小弟太紧张了，看片子的时候都没认出来，光觉着这个白头发小伙儿长的挺像孙悟空的……
阿基的荒诞音乐喜剧，一场北欧/苏俄乐队横穿美国征服墨西哥的卖唱之旅。囊括多种音乐风格，从俄国民歌到乡村音乐，再从水土不服的爵士到狂热流行的摇滚。政治隐喻主要分布于片名、拍摄时间、听众反应与乐队独裁经纪人的浮沉之中，苏联的虚伪守旧与美国的文化工业都被婉转地揶揄了一番。酷炫到没朋友的乐队家族装扮：夸张滑稽的大飞机头（连林肯照片与狗狗都梳着此头型）、长尖头鞋、墨镜与黑西服，配上阿基电影标签式的慢半拍与演员面瘫木然的神色，冷感与冷幽默便浸透银幕。热血而滚烫的摇滚追梦题材竟也能与如此冰凉冷寂的风格融贯到毫不违和。贾木许的客串太惊艳。喜感十足的场景：后备箱敞篷兜风，喂狗吃牛排，秃头哑巴想理飞机头，滚出车外的一地啤酒罐与狱中酒罐打击乐，蹲装侏儒的乞讨，对偷发动机者笑到抽，爱人照片—拖拉机。（8.5/10）
拍得是挺好，但现在越来越不爱看这种异想天开的意识形态隐喻太浓的片子。不过产生在那个年代是可以理解的。
LeningradCowboys倒是翻唱了一些很热的英文歌曲，不错这片子实在太欢乐了，他的荒诞喜感又和黑色喜剧不一样，阿基·考里斯马基的电影再怎么谈阶级政治，他的故事的背后也总能让人感觉到温暖和悲悯，整部电影的故事都像上帝掷骰子一样，各种让人难以预料。★★★☆
个人最喜欢的芬兰影片（目前没有之一），以前在央视第一次看到时就很喜欢了。片中的列宁格勒牛仔乐队，和本片同一年发行专辑，但不同于片中的各种搞笑的囧境，现实中列宁格勒的发展很快得到了突破，并于90年代中期在德国达到顶峰，还曾几度与俄罗斯红军乐队一同在柏林演出。
阿基把以往自己作品中未施展尽的喜剧才华一股脑地抛给了这部电影，光看片中人物清一水的飞机头配尖皮鞋其笑果就可见一斑。当然纯粹搞笑从来不是阿基的宗旨，背后流露出来的淡淡哀伤才是影片的基调。列宁格勒牛仔乐队就像是万千追逐音乐梦想的人的化身，虽然苦涩但依然在路上。
残酷到柔软
一只老土摇滚乐队傻乎乎的表面下是淡淡的忧伤和乐观的精神
山炮乐队不好带啊
人民需要艺术家，并不是经纪人。
堪称冷幽默的极致——整齐划一的队形永远保持高冷表情而开口即崩的笨蛋言行，头可断发型不可乱的强迫症，为抵梦想的卑微/强大之对比，莫名其妙的灵光台词迸发，种种细节铺设的奇怪笑点；亦堪称阿基夹带“私货”的最高级——完全满足其以公路片形式演绎音乐风格的流变（路上捡到的亲戚成功转换heavymetal笑死），贾木许客串过于应景（两位是我心目中最有音乐品位的导演）。zz隐喻不仅是东西方宏观方面的所指，也在这个小团体内部有所体现。
不是我想過的那種生活，卻是我喜歡的那種電影。
【B+】看的第一部考里斯马基，开场五分钟的林肯就直接笑抽我，棺材上的洞，黑人伸出的乞讨的手这种细节冷幽默太讨人喜欢了，连偷工减料的插卡字幕都变得有意思。基调是现实的，可牛仔们身上又有种不现实的纯真。
人民音乐家们横跨美国处处碰壁到了墨西哥才最终又回到了人民的怀抱。
好笑到没边了//简称自己乐队都是美国人的列宁格勒牛仔独裁经理疯狂剥削乐队的剩余价值而人民的反抗仅仅只能支撑短短一阵子//把民族或是其他什么差异以最直观的外在形象外化出来//文化反复融合互相影响啤酒和肉直接搞定阶级隔阂爱而不得相片里是满满的乡愁权力之后是深藏功与名的隐匿//结果仙人掌能产出酒水冰雪足够暂停人的生命而美国也不是什么乐队都要墨西哥才是（。
结束美利坚的那折磨，荒漠已然变成了绿洲。哑巴旁有一群飞机头，仙人掌里张出水龙头，喝了一口我就全明白。
