你知道十五年婚姻的真實和生活的本來。那個孩子要畫面具，卻畫錯了。扮演偽裝下的克制終成為心照不宣，我們的自欺欺人之路要延續到何時。無盡頭，無盡日。
“婚姻应如驾照，年审，五年审，十年审。”爱的是人还是自己的习惯？有人视等待为自由，有人称等待为孤独。
最后，我把行李都放上火车，只身留在你身边。
有一幕的角落出現Cartman跟Kyle⋯
压根就一个日本片
3.5；婚姻中既定的相处习惯是长治久安的源泉，亦是庸常磨损新奇的厌倦过程，很难界定爱与不爱的分水岭，久久不愿放手更多是对共处时光的共情，这种捆绑式的纠缠反复演绎，隔期发作，宛如待审的执照，一切都听凭命运的指挥，在沉浸的凝视中，体会一种彻骨的绝望——并非仅是对婚姻存亡的无奈，更多出于对自身无力改变顽疾的愤怒；固定机位下的审视，如探照灯般照射到两颗撕扯到地老天荒的灵魂中去，结尾很棒。
唉。。。P.S该译为完美的一对吧哈哈
垂淚，不甘心，撂狠話，後悔，再垂淚，不甘心，撂狠話，後悔，又垂淚。
杰作。为了一种新电影：如此简单，情绪力量又这般足。少见。
阿克曼和蔡明亮闹离婚，老舍跑来劝：七年之痒，十年之麻！一日夫妻百日恩，闹完离婚胜新婚
一位深受法国电影和文化影响的导演...
平淡得像一杯白开水，但镜头之外的情绪却又暗潮涌动，除了开头几乎看不到任何的镜头运动，摄影机仿佛也被隐藏了起来，多次出现的罗丹雕塑也暗示着现代人纠结纷乱的情感世界，无法确定自己的内心，多次想到伯格曼的《婚姻场景》，是不是婚姻本身才是束缚人物情感的凶器？我要没有禁锢的自由
怪，一个日本导演拍两个法国人的离婚生活。很多固定机位和背光的镜头。15年了，还是决定离婚，还是决定放手。女主角说，我已经是年老的女人，而你还是年轻的男人。
好久没看这样纯正的文艺电影，摄影机往这里一放导演就吃面去了，隔板一隔就算换了个场景了。观影的过程是一种煎熬，似曾相识的情绪却悄悄渗透蔓延。最后车站告别的场景美若天仙，是今年看到的最长久最动人的告别。
有那麼一點點不完美的地方，不過如果可以的話，的確是我最想拍出的那類作品，戲并不只是鏡頭内，同時也在鏡頭外。最後一個鏡頭，就像女主角在訪談花絮里說的，是見證愛的奇蹟的時刻
当代的《意大利之旅》，距离的艺术（也就是景别的艺术，人物与人物的，或人物与摄影机的，以及它们的变奏），只有这样不加修饰的影像才能做到。
餐桌、床榻以及ArtGallery——西方化的小津式空间，又相当古典主义。构图意义上的伪空镜——将人物被门、摄影机排除在外的三明治式调度，在其他电影里，门通常会延展视野，但诹访敦彦却用来遮挡前景，更要注意到的是对室内私密空间的构图中强调了门框的拘禁性，既安东尼奥尼又很《沉默》
十五年很长吗？再长也只能被提到四次而已
9.5六星，久久不能言语。我难以入睡，一个女人横亘在我的眼睑之间；假如我能，我会喊她走开，但是我的喉咙也卡着一个女人。
瑕疵是编剧没能达成角色间的平衡，限制了观众体验的空间
