自从有了阿伦雷乃，观众的生命延长了五百倍。
#这都没拿最佳导演#用极强的形式感指涉了很多电影文化，比如先设置银幕又取消银幕来展现观看行为的主客体关系和电影与现实的关系，沿用《马里昂巴德》中杂耍式的超时空对接来探讨电影构建时空的可能及对逝去时代的怀恋；主题上则任然延续了在过去与现在的时间维度上表现爱与死亡。
雷乃的电影总爱跟回忆缠在一起。这片对大的魅力还是形式，在结构上的花样，不同的人演绎相同的情节。代入感处理的很好，从一开始的银幕拓展到观影室，再走出房间更多的布景，层层推进，接受起来也更好。分屏用的也很有趣，尤其是最后的四屏，让回忆与现实交织。演员更迭，戏剧的魅力却是永存的
形式即内容，戏剧的魅力通过电影毫无违和感地得以彰显。雷乃宝刀不老，秒杀神圣车行。可惜收尾收的太怂了。4星半。
又见雷乃神作。如果这是他的最后一部电影也不意外……总觉着老爷子有交代后事的意思。影片打通舞台时空和电影时空，并在“表演”这一元素上做了颇为先锋的解构。本片简直是六十年代那些最牛逼的艺术片的重现。2013个人十佳（或许是第一？）#第三届北京国际电影节#有望展映。#2013个人十佳#
又见大师神作，舞台时空和电影时空交错经典再现，超现实结构电影，形式大于内容，各种致敬，各种不入戏。戏中戏累死人，还三幕一起上，本场陆续有人退场，天朝观众要是能轻易看懂并喜欢这片，中国早成艺术大国了。
后头也没什么好戏。
对生死的淡然和向永恒的致敬。这样一部透着浓重轮回气息的作品出自一位九十岁导演之手好是让人感慨……
爱把我们禁锢在组成时间的最小单位之中，涟漪不是爱的痕迹，死亡里没有爱
21世纪的作品仍延续去年在马里昂巴德、穆丽爱和广岛之恋的创作，戏剧十足的开场，戏中人点评戏中戏，分屏，运用各式极端的创作元素。耄耋之年的雷奈再继续为电影理论丰富灵感，这算是一种轮回吗？
演员之魂。这一作也满是遗作感，雷乃自己有心要这么拍吧。
神神叨叨，就一绿茶婊的故事。
这玩意儿比《去年在马里昂巴德》妥协多了，所以看着也舒服很多。不过还是老雷乃一贯的内容和风格，印象和现实交织在一起，严格意义上讲不能叫做戏中戏吧（你要非得说，那也是戏中戏中戏中戏）。爆点总在最后五分钟，我想这就是雷乃为自己画出的场景。P.S.评分都不上7.0呢…我能说看懂雷乃真的很高兴么
#HKIFF#阿伦·雷乃重述经典，其实是由经典讲述自身被演绎的、重复曝光般的叠加记忆。布景极简，舞台剧式的，电影的跌宕全部交由这一大堆法国实力派演员来控制。
84/100明确的电影本体，借由希腊神话戏剧文本，创造戏剧-电影、银幕-观众、导演-演员、演员-角色等多层关系，有开场有谢幕，有上世纪电影对演员/角色spotlighting的方式，也有各种分屏的形式和数字电影时代的大量特效，除了舞台内的空间在跳转，似乎时间也是开放的，仿佛浓缩了一段电影发展的历史，谢幕之后电影仍未完全封闭，电影仍在向前发展，正如“你们见到的还不算什么”，这次呈现给观众的依然是雷乃式的时、空迷宫。墙，只是最不重要的罢了。电影仍然保持着下一次的排演、复现或变奏，就像那个不会停止规律摆动的钟摆，也是以一定的能量维持着生命，这个生命是电影的，也是电影人的，只要它还在动，生命就依然可能在以某种方式被维持着。#2014/04/27#2021/05/20
太受不了直接把舞台剧拍出来的电影了……
Ｄ＋/给出了一种用角色及其程式（不同的姿势、声音在叙述之流中的相互扰动）来定义“人物”的方法（这难道是近乎戏曲了吗？）。但没有觉得完成度特别好。
还是很迷人，有如雷乃以往的片子。2012年法语电影真是大年啊，我的十佳前四大概都是法语电影，而且无论这部还是欧容和卡拉克斯，在结构上都玩出了花样，也不约而同都是戏中戏，nice.
那算啥？
英语字幕影响我理解，但是有趣的是代入感，不知道带入的是片中导演的那个角色还是导演本身，有点意思
