73岁作曲家圣桑为电影作曲。
“艺术电影运动”的代表作品，跟英国的布莱顿学派正好相对，延续了梅里爱的美学观念并加以完善，把传统戏剧观念通过纪录的手段在电影中进一步表现和延伸，但实质上只是沉醉于传统美学的审美意识形态之中无法自拔，在电影语言上并无太多创新之处。
基本还是梅里爱那套
有模有样的戏剧冲突和夸张感出现了
平静、密谋、高潮、反复、冲突、再反复，配乐的运用真是天衣无缝。
场景转换，配乐
就像德莱叶所说的，早期电影史的杰作，九个镜头，六个场景，表演自然，生动的人物，丰富的细节
要听老婆话🙉不让你出门你就别出！（开玩笑）
艺术电影运动开始；著名剧作家、舞台导演、音乐家作为主创。字幕卡转场，摄影和调度略简单
以16实际宗教战争时期天主教拍重要人物吉斯公爵遇刺为题材。本片从编剧亨利.拉弗当，执导卡尔梅特、勒巴尔吉到专业喜剧演员，都说明影片的制作者已经开始以一种较严肃的歹毒，一种可称为艺术的态度对待电影，具有了一定的心理深度和表现深度。将经典舞台剧班上银幕对促进电影艺术的成熟起了积极的作用
场景转换和配乐
现代电影的开端，感觉上很像在看戏剧
虽然是固定机位，可是也还蛮有戏剧性的~~不过结局处理的太仓促了吧。
电影艺术公司出品，改编自真实历史事件，舞台明星主演，知名剧作家编剧，古典作曲家CamileSaint-Saens原创配乐。一卷（15min)五幕剧，固定全景机位，立体奢华布景，信件与字幕特写，白爵士坦荡荡，黑国王贼锵锵，服装和表演风格因人物性格而迥异。
影史意义。圣桑配乐，演员取代场景成为焦点，反打镜头解放机位再一次加大电影与剧场的切割。
Incomplete。配上圣桑的配乐一起好像动起来的油画一样，各种大肢体表演和舞台布景composition展现的是电影的“theatrical”气质，但实际上或凑巧或故意，这片子又是the“endoffrontal，theatricalcinema”，太好玩了
最后用剪接表现空间的连贯在当时应当挺抢眼的。历史一幕的重新，据传吉斯公爵死后，还被烧成灰后撒掉了，够狠。。。。。。
电影史030：《吉斯公爵的被刺》“在电影艺术史上成为一部划时代的重要作品”，成为电影由杂耍向艺术过渡的重要标志，并给予格里菲斯等后来的电影导演以深刻的影响。这部影片在电影艺术史上的意义在于：第一：它在演员的表演方面有很大的变革，首次进行了在银幕上表现人物的心理尝试，用人物的性格代替了电影中传统的手舞足蹈的动作。从这部影片成功以后，就开始了一个用名作家、名导演、高尚题材和富丽场景来拍摄影片的时代。第二：它第一次采用了圣·桑作曲的专门的伴奏音乐，包括序曲和为其中五个场面编配的五段音乐，每一段都配合影片情调。
从台前到幕后精英制作的艺术电影，演员不再张牙舞爪而是靠神态形韵的表演彰显人物性格，这点有很大突破。同时搭配名家配乐，使得这类精英制作潮流成为大片标配。艺术片无论放在哪个时代都是有其存在价值的，它能提供新的创新视野，提升电影工业水准，进而提高商业片制作水平，使大众体验到更多更深的电影魅力~
穿门而过，从一个空间移动到另一个空间，镜头切换相对流畅。这么多人杀一个人，好大阵仗……
