全程无字幕，奇怪的是居然完全看的懂，荧幕上发生的情节仿佛都经验过，那么熟悉，所以即使没有语言也能从角色们的语调动作猜度发生了什么，这种经验一部分可能来源于人类普世的生命体验，一部分可能来自于以前看过的电影，如《一一》里说的是电影延展了人类的生命，我们没有打过仗，却都明白打仗是怎么一回事，是电影让我们与那些一战东线的俄国士兵保有了共同的经验，我们乃巴拉兹所说的人类普世语言的使用者，感谢电影。这部片子在影像风格上很像索科洛夫，调色、滤镜、（绘画式）边框、变形这是索科洛夫通向人类精神世界的门径，是他建立风格的法宝。认为影片是双线叙事绝对是一种误解，乐团排练与战争故事的关系不是叙事蒙太奇，“而是将主题和主题翻译成了一个声音共鸣室”。最近这个片子出了字幕版本，可以重看一下。
音乐学家戴维·艾文曾说，“俄国风味的东西，它保持得再好，也不过是场梦幻罢了”，佐洛图金必定深谙这句话的含义。他选择拉氏遗作《交响舞曲》第一乐章的前奏部分作为全片开场，开篇即随下行音阶迸发而生的激昂主旋律是对生命力的体现，配合行军士兵，无疑达成了最好的声画呼应。而电影相对柔软美好的桥段，则选配了拉氏《第三钢琴协奏曲》第一乐章的主部主题部分，洋溢俄罗斯民歌气质的旋律在温情里透出些许沉郁，仿佛是对从戎少年不幸遭遇与纯真流失的感叹。电影最后高潮部分则几乎将所有的声音素材进行了杂糅，包括剧情人物的台词及音效，《交响舞曲》第一乐章前奏部分，《第三钢琴协奏曲》第一乐章中更悲壮有力的华彩段，以及在演奏现场收录的乐团成员人声片段。配合蒙太奇的独特魅力，声画处理将时空壁垒打破，悲天悯人的观影情绪整合后达到最高潮
相当于黑白与彩色有声片交汇于某处中间点。
3.5短小精悍是新片非常好的一种品质，音乐当然也是。
#69thBerlinale#论坛。也是惊喜之作！导演是索科洛夫高徒，影片有一个新颖迷人的部分声画分立结构，有两个来源：其一是一战时一队俄国士兵在对德前线中的遭遇，主要人物是一个因毒气失明的新兵；其二是交响乐团排练拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲以及交响舞曲的过程。初看像是乐队正在为一部苏联老电影录制配乐，不过看了一会儿就能意识到这是两组完全无关却又彼此精确镶嵌的视听文本。摄影深得索科洛夫神韵，但是两组文本互相嵌套又互相打断彼此的方式实在太迷人了：乐队排练的时候音轨上仍有电影部分的对话和音效，电影部分也能听到乐队指挥的调整命令，以及成员的对话和笑声！参考片有[士兵之歌]。当然男主角的塑造其实可以再好一点。
战场部分与交响乐团的声画分离与互相渗入，在形式和结构上颇具野心，但由于战场剧情的薄弱，并未让这种创意得到应有发挥，两者结合的动机并不明确，也未达成更震撼的效果。灰绿色的粗粝影像风格真的太索科洛夫了！
小型索库洛夫，有创意没余力，虚张声势能唬人，看完傻眼就这吗。
对影像正面纵深领域的“开采”是否可以无限预见？？？
想法好不错！第一次听到乐团排练的声音做电影配乐，意外非常搭（当然音乐和故事时代的搭配也是很有讲究啦），拉三美妙的旋律很加分；但是故事本身还是有点单薄，然后配乐本来就间离了一层，导演与角色的距离很远又离了一层，最后的效果就是很平淡。
很棒！！！！
创意不错。男主角这种twink我还是很喜欢的，看得我心疼。
拉赫玛尼诺夫影像化企划
注目未来单元目前看到的最佳，有瑕疵有不成熟，但是导演是个有想法的人。在当下更多对叙事营造眩晕和缝合观影感受的极致关注和追求下，还有导演愿意尝试对电影本体、视听语言进行探索，这是难得的赤子之心。可能太久没有看到这样的电影和创作者，一时间居然有些感动。当然，这个故事也很好，美术也让人恍惚进入到俄国巡回画派的作品中。
3.5间离？
7/10
#2019bjiff#极致而挑战性的声画组合，脑补出钢琴手在排练期间脑补祖父时期的故事，这样一来带给我的震撼远超出影像本身。
相比于拉赫玛尼诺夫那嘣！嘣！嘣！强烈的存在感，这么一个无甚情节的故事显得过于自然流（和不刻意），以至于在观者那里时不时两者会断开。但是只看故事我就觉得挺好了，很典型的俄式粗粝风（战场上因毒气瞎眼的青年因为误会被军官抽打手背，青年痛到拼命咬着牙，愣是不坑出一声）。本就不太喜欢配乐抢戏的类型，像这样音画容量想要对半开的该怎么结合得更好就更难了。
出人意料。总的来说，是好的那种。男主光凭样子就赢了。想起了拉扎罗。画面色调和质感很喜欢。
【2019年4月17日-北京电影学院-第九届北京国际电影节「注目未来」-标准放映厅】原本交响乐与战争的结合是个非常好的创意，但奈何导演完成度低，根本没有挖掘出两条平行线的更多可能性，仅仅停留在音轨的平行处理。唯一的亮点在于爆破戏还可以。（后期ADR实在是糟糕，字幕翻译更是离谱）
#9thBJIFF#胶片的材质用来拍战争片是很好的选择，但这个形式给我的观感还是比较表面，即“1+1”和“1×1”的区别、“堆砌叠加”和“交响互奏”的区别，这两个差别还是很大的。
