非常期待的一部，除了女导演也是因为这部片和EyeFilmmuseum的合作，运用了archive里的早期影片（正如导演所说谁不爱手工上色胶片呢）在影像的archive探索的同时导演又向家书的文字archive探索，既是声画不同步的实验但又奇妙地互补。同时被家书的内容打动了，意外看到了和中国现在情景历史轮回般的内容，也有更广泛的全球流动的联结。幸运地在柏林第一场就蹭到了Q&A，有观众（替我）问了为什么父亲的声音是苏格兰口音（我还以为真有Scottishheritage，并想起在格拉斯哥学校里三个老师叫Fiona）其实只是因为朗读的艺术家节奏和情感很合适，但这一选择又微妙地契合了移民主题。另导演看起来好年轻呀，看不出今年已经快六十了，看起来顶多三十（艺术创作让女性永葆青春！
1:07:50作为异域和全球化符号的中国，作为遥远时间长河里纪录影像的荷兰，作为“家乡的消息”中的故乡澳大利亚。它们真的连接在一起了吗，还是一种想象？他们真的关心我们吗，还是一种稍微沉重的谈资？
#Berlinale2023
cineville061@EyeFilmmuseum@IDFA英语荷字形式是有趣的。有点太慢太长了（是我的问题，不是它的），适合睡觉适合做梦。这是我记忆里第一次在影院睡，今天精神冲击太多了确实累。配音恰到好处，片尾字幕显示素材来源时归于沉静。
像是那种会在博物馆里循环播放的电影。吸引我的是创作手法，音画的不想干，却并不违和，上世纪30年代荷兰，90年代的澳洲，三代华人的世情材料，这种时间空间与情感的错位，何尝不是另一种意义上的Inception呢
#Berlinale2023
睡得很香
能看到這樣難得的影像文檔就算贏了，邊看也真的是邊直接具體的感受到媒介技術如何塑造著人們感知，體會和組織世界的方式以及關於世界的記憶，如何促進意識形態的流轉，權力的生產，影像裏的人們如何與世界打交道，建立連接，他們的面孔和行為那樣具體，卻又讓人有一種陌生的恐懼，除了靠有限的想象感受，真的什麼也做不了。聲畫不同步原來也可以這麽不違和，充滿著雋永的真誠和詩意。
#IDFA2023Filmd’archive胶片质感、倩影、幽灵的抬眸，海浪与风沙正被倒放。父亲的旁白与怀旧影像中时代数字的裂痕，让画面重构的观影体验徘徊于现实与过去之间。甚至触发臆想，或是不存在的想象，或是即将存在的未来。影片对声音的设计特别精巧，也许是近期看过最好的结合私影像与社会、历史、时代话题的影片。（+projetwithEyeFilmmuseum）
在当时通过信件连接起来的这些地方在如今却陷入分裂的境地，从手工作坊到现代加工制造，很有意思的影像archive
一部不知所云的纪录片
一种逛博物馆的感觉
