#77venise主竞赛第四场#看到开头会有在看《信条》的错觉，营造成了科幻悬疑片的氛围，以致于在后续一直会以为次要人物是主要人物的人格分裂幻象，全程会带有疑惑，片中的父亲饰演者出演过去年戛纳主竞赛《叛徒》
形式不够，主题空洞
帅小孩居然是真人，不是金发小孩的分裂人格，真的迷。
男主的表演很讨喜欢，最后的街头一景如果直接贯穿到黑白画面会更深刻吧
#24thSIFF#2020威尼斯最佳男演员。7分，这片豆瓣评分偏低了就四星吧。视听很纯熟，从儿童视角拍了一部聚焦意大利“动荡年代”（yearsoflead）的政治惊悚片，接续科斯塔-加夫拉斯、弗朗西斯科·罗西以及马克·贝洛基奥的脉络（贝洛基奥也拍过同一题材的名作[再见长夜]等）。比较症候性的表述包括把激进左派的政治行动处理得跟黑手党火并一样，以及把两个不同阶级的孩子处理成“兄弟”（“你的手好脏”），以及似是而非的复仇行动和拯救，当然还有片名；后面一小段完全是从日维亚金采夫的[回归]来的（两个小孩的造型，父亲哀悼基督式的午睡，以及扬帆出海-跳水救人这个桥段）。实话说把片头片尾“重逢”拿掉，把工人阶级孩子直接处理成“幽灵”会更好。
《叛徒》在戛纳撼败AntonioBanderas，最终在威尼斯进账，看作是某种意义上的“圆满”；PierfrancescoFavino的表演是稳且令人安心的存在，依然拥有清晰的卖点。很别致的地方是，同样是成长呼喊的盛夏，也关于“男孩”到“男人”的身份变化；但附着于本身的，却是更为沉重、混沌不堪的政界往事。背景的刻意弱化和孩子视角出发的认知反复拉扯，用种矛盾的方式把这个故事前进了下去；是次印象深刻且具有私人意义的体察分享，但同样很难让人关注到它真正想要表达的主题。
用侧面的复仇故事和私密的个人经历结合出了一个很好的角度，却无法做到贯彻始终，有时候会不知道导演想要干什么。究其原因，大概是导演还不够相信孩子的眼睛。
导演根据自身经历进行的创作，但又似乎无意直面或重构历史。反而是似乎每个创作者都逃不开的“童年最后的夏天”的经历，有一点虚虚实实，父亲这个形象的意义也似乎发生了变化。
2.5影像很美但是所有的感情都太空中楼阁了
帅演员叫FranciscoGheghi!这片拿影帝好迷呀，爸爸的戏还没两个孩子多。跨越年龄阶级阵营的友谊，还是很令人感动的，残酷的政治背景下全片却充满着清新的气息，因为友情呀！
父辈恩怨，复仇接近，一起跳海，两小无猜，这要搁天朝怎么着也是个虐恋偶像剧标配
诡谲的叙事，充满儿童对世界的微妙感知以及因视野的屏障而生的局域感，鬼魅丛生危机四伏，不到下一秒永远不知道会发生什么，甚至到中途也猜不透电影究竟要讲述的是一个什么样的故事。
杀父之仇终究是“政治斗争”中的牺牲品罢了，如今，那个“混乱”的时代已经过去，两个人的相逢，记得当年那无忧无虑的奔跑，就已经足够。
我一整个大爆星
SIFF2021第4场6.15天山电影院。这部电影拍得略微精分，导致我有半场电影都觉得另一个男孩子是PTSD想象出来的。但后来一想，电影是孩子视角，小时候很难从全局角度看，我们可以感受到孩子的喜怒哀乐、焦虑紧张和嫉妒，两个娃都很好看，确实很长时间摸不着头脑——但我觉得这就是孩子当时的感受，电影分数不该如此低。
把他按上船板让他道歉，不是因为他抢走了鱼竿，而是替父亲索要公道。想要握住他伸过来的手，不是因为对他没有怨恨，而是替父亲彼此谅解。惊惶的我因你的父亲失魂，溺水的你被我的父亲拯救。历史如同幽灵，你以为它藏在床底，其实它一直相伴左右。仇恨仿若幻象，你以为它破窗而出，其实它始终如影随形。
+，把男孩所有细微的情感无限放大，结果泛滥成灾。简直是反精神分析式拍片。
我们的父亲，就像我们小时候唯一的大山，撑住了整个家庭，形成了我们对爱与权利的意识，在父辈的种种纠葛中，孩子从中又会受到怎样的影响，我们的父亲，我们的历史，我们的过去~（立青映画字幕组翻译）
间离效果太过，于剧中人物产生疏远感，难以融入影片。
小男孩也算標緻，可就是覺得不可愛
