日常的突發變故，以行動重建秩序，一句輕言又整個碎裂，健康寫實的反動?當年若能上映，也許台灣的新浪潮可以早個十二、三年，永勝和片中的母親劉引商一起現身映後，實在太感人，14歲演電影，48年後才看到自己的作品，已經超過六十歲了，新浪潮前最佳台灣電影(沒有之一)，2018.05.05@TIDF-華山
台灣電影史得因應《跑道終點》重寫。《長跑者的寂寞》、《四百擊》，每個地區似乎都有自己的RebelwithaCause，而戒嚴下的台灣似乎又特別壓抑，尾聲只有深不可測的黑⋯小彤的爆發或許太過，也未必有充分的鋪陳，可是放回台灣脈絡，又很能接受，滿腔的憤怒，化作直白的批判，也化作濃烈化不開的抑鬱。跑道／算盤，精密計算下的反覆（日常）迴圈，以及偶然的閃電颱風、終點前（永勝餐館招牌掛上）的突發，又回到原點，徒勞若薛西弗斯；而兩個男孩所面臨的阻礙，也並未簡化為樣板反派父母，沒有壞人，是一種世代隔閡、時代氛圍。
2012年7月12日，我給本片建了豆瓣條目。直到最近才有機緣看它。當時在劇情簡介裡說了一些暗記猜想。今年有人更新條目，全給刪了。刪了也罷。有些話留不留下都一樣。就像本片，即便出土了，其薄如紙的謎面一條一條在眼前飛來飛去，誰看得見？
乍看是隽永冲和的散文笔调，“草创”期的台湾农村大远景，镜头中亲密厮打的少年身体在水浪泛起的银波里闪着光，生命的机能蓬勃、野蛮、肆意，仿佛两个少年能一起走到天荒地老，大胆的裸露镜头与隐晦的同性情爱。矿洞的回声如死亡预告，珠算与跑步双线并进的剪辑渐露生猛之色（多处平行剪辑几乎榨出苦涩胆汁），留下的那个注定要在这缠作一团的噩梦中反复咀嚼失去的痛苦，他没法和任何人说起这些究竟是黑是白的事，于是一日日地向守墓人诉说（唯有对陌生人才能开得了口，无台词的远景处理很棒）。结尾非常好，既然一个人到达不了承诺过的地方，只有回到曾映照出死神的黑洞里去。
如果说影片的大部分拍摄对象是符合逻辑的日常，好友的猝死和招牌的破碎代表了这样日常的崩坏。无忧的欢乐时光总会戛然而止，家庭条件的进步终究是一层表象。随后而来的主人公近乎神经质的忏悔和愤怒，是否也是对于日常的一种反叛?伦理的实践之后，是不满和醒悟，而他也最终选择走进了黑暗深渊。
华语影史上不可忽视的作品。母题上从青少年不易察觉且被忽视的情感心理上入手，将幽深阴郁的少年思绪缓缓道来，独特而少见的阴暗气质和片中夏日炎炎的灼伤形成强烈的反差，大概从未有电影能够这么早就触碰到这一块小小的角落。前面20多分钟对男性少年伙伴关系炽烈真诚而坦率的描写，对边缘词汇的隐隐指涉，都是布满阳光的，然后意外来袭，急转直下的不仅是故事情节，还有提前来临的关于生死的反应和思索。也同时开启了两个家庭的对比，两家巨大的地位落差凸显出立竿见影的效果，创作者是有社会批判的，还存着一份善意和怜惜。片中对男性身体的直接拍摄是大胆的自然的，营造的疑虑重重的少年形象亦然是不可取代的。不同于主流电影的审美和立意，完全在意人的存在意义。
牟敦芾给人的印象是香港导演，比较大尺度，但《跑到终点》却是实打实的台湾电影。影片是关于一对小玩伴比赛，其中一个娃猝死，另一个娃心中很难释怀的简单故事。音乐和画面的留白都是比较多的，这后后来的一些电影有很大区别。影片表述的情感很细腻，清风拂栏，哀而不伤。
在悉尼的台北故宫博物展上看到的电影，一直哭着。后面的压抑，无力和悲伤随着音乐一直敲打着。有些东西失去了整个世界都变了，小彤多孤单啊。
既然导演是拥抱西方文化的文艺青年）我感觉它的根是在意大利新现实主义那一线里的：自取毁灭的少年，非职业演员，没有路人没有环境音的场景，各种scape穿梭，阶级挣扎……然后用这些来描述当下社会难以消解的困惑。因为好歹也70年了，加入了精神层面蒙太奇这些手法；台词里直接写入“同性恋”确实是很先锋了。
目瞪口呆
早期牟敦芾在台湾时期的作品，当年被禁，据说在台湾电影年鉴上始终没有片目，直到去年TIDF才出土。如今看来仍觉得相当先锋，前1/3部分是在华语电影里第一次看到将赤裸或半裸的同性身体袒露于全景镜头下的自然风景（山野和海滩）中；其后牟敦芾让其中一个死去，使影片得以聚焦于主角的创伤心理，并插入一系列关于阶级、族群的饱和式表征，两段回忆段落采用平行剪辑（在高速拼贴中使过去和当下彼此交缠，构筑梦魇般的情感空间），视听都非常有力。唯一不足的似乎是在过度郁烈的作者意图造成的复调拉扯中，最后的转折稍显“过火”。
心心念念好久的影片，终于看到。从来没有这么一部影片，让我这么不舍得看完。牟敦芾导演，谢谢你！
1970年，台湾电影里的青草男儿，同性情结，裹夹着荷尔蒙与死亡的青春记忆，出尽热汗后，热泪无法停息，无法负荷成长中突如其来的苦痛，无法诉说，无法挣扎，无法得到答案，只有问题接二连三，甚至逼人说出疯狂的话，逼人出走，只是这个世界没有平静的地方，耳边总是充斥着倒计时的声音，那是那天下午的回响，那时他围绕着你在狂奔，镜头拉至半空，看下去就像一个时钟，椭圆形的跑道，他是秒针，你是时间的圆心，你拨弄算盘的声音便是时间的声音，你越快，他便越快，时间便越快，终点也就越快到来，最后他真的倒地不起，尚未弄清的心底的情愫也就此打住，而你活着，你还活着，并且还要长久地活下去，这便是最简单明了的事实，亦是生而为有心人最难以承受的事实。
侯孝賢楊德昌都拋到腦後了..........如果前者是對於某種過去的自己的緬懷,牟敦芾展示了一種"現在"
#10268.30thFICA-FocusonTaiwaneseCinema.虽未修复不过画质还算不错，大银幕看尤其舒适。其实跟德霍特的《亲密》完全可以拿来对读，早在1970年牟敦芾就能写到这么深刻了（本片要是当年能上映，电影史可能真要改写了）。本片的题眼就在于并非花一整部片达成“求得原谅/心安”这个“普世价值”式的故事，反而生发出男主角小彤一大篇质询与控诉。开头的哥俩好段落，以及两次心理蒙太奇段落（尤其复盘时间那一次）给人印象深刻，影片对风景的描摹（学校后面就是矿山，墓地也可以俯瞰整个小城）也是今日颇能令人感怀之处。#年度发现-补课#
永恒的孤独与凝视黑暗的恐惧。小彤最终的台词说他终究是懂了。懂的是他或许会一辈子无法透过永胜之口得知两人的关系，懂的是或许他的未来将活在大人们所设立好的语境中，懂的是作为一名深柜将要承担的一切。
太奇特了！内核上处于60年代健康写实电影到台湾新电影的承接处，质朴又哀婉；但是暗涌的反骨又有日本新浪潮的凄厉；剪接上有法国新浪潮的实验性质；环境与个体性之纠葛关系的交代上，包括空镜头，大全景，超广角又有维斯康蒂唯美主义的影子；而物候和景物的自言自语，以及镜头对其质感的触摸，又像是偷师了塔可夫斯基。太多电影中都能找到这个片子的影子：四百击，上帝之国，今年的亲密甚至直接“翻拍”了前半段。我只能说我目瞪口呆。
真是沒想過台灣有出過這樣的電影，本次TIDF最驚豔
好看死了，兩位男同學的情義，第一場戲兩個頭燈，最後一場沒入於洞穴。跑步與算盤的競爭，完成好友生前的夢想！全台走透，他們說我們是「同性戀」，狂風暴雨、永勝麵店、墓上墓下，父母的愛取代不了的兒子。今天的白，明天的黑，我想我懂了。跑道終點，有我抱著你。社會階級，再差幾步蒙太奇
从来没有看过台湾戒严时期还有这样的艺术片，让人想起日本太阳族电影，但日本也没有像台湾在70年代就讨论酷儿情结。
