太失望了。这么好的人物，有这么多独家资料，结果拍了一个糖水片。叶嘉莹从大陆世家辗转于台湾、加拿大又归国，家庭挫折和留洋漂泊经历都是很厚重的，但电影完全没能跟她的古诗词研究结合起来，没找到一个核心的解释，一直浮在表面。最可惜的是，对叶的诗歌和吟诵分析也很浅很浅。感觉创作者并没有带大家理解叶嘉莹的能力，大量大光圈唯美空镜头把叙事打得稀碎，不停跳，哪个线索都没讲明白。
“但我对她也没有说veryclose那种关系，只是偶尔互通电话，确认对方还活着。你要说我对她有什么感觉，就是她就是一个存在。她在那里。经历了那么多，她怎么能挺过去呢？她女儿女婿走了那阵子，XX在亚洲中心见到她，说叶先生来上班了。她迎面走来，看见大家，眼眶一红，但也就是那样了。一个人把自己退到了一个位置，对于每件事情统一的态度。什么样的人能称为君子呢？”
luxe大屏看太幸福，完全沉浸于美的两小时。我们为什么要读书读诗，那一个个方块字究竟有什么魔力，能助我们渡过去国离乡的困厄、送走生命的黑暗，我们在莽莽漠漠的字海中突然就触到了共振的琴弦，体悟到这宇宙间啊谁人不孤苦寂寞。如亲历迦陵先生一堂诗歌美育课，欣悦如沐久寒春风，愁苦似故国秋雨萧索；自生于乱世，半世流离，终得少小离家老大回，乡愁化作曼声吟哦，在音韵与节奏触及到诗人词家的情丝意境。配乐极为契合作为“字幕卡”出现的诗词/书信，无边落木萧萧下；摄影也甚是瑰丽，踏遍南山北水，沿着族群的家乡河一路向北，寻根的情结并存于文字与现实。采访素材的剪接，不以寻常编年体口述，以旧宅建筑空间为章节名，且并不着重于生平，更关注先生对诗艺的的探究，以及诗歌是怎样陪伴漫漫人生。可与《红蕖留梦——叶嘉莹谈诗忆往》共读。
叶嘉莹提出了“弱德之美”的概念，为不可描述之美提供了一个创造性的说法，但纪录片团队对美的理解却相当局限，堆砌浮泛的空镜、悚然的配乐和过往的文字，却离传主隐秘的精神世界很远。按生平顺序与建筑结构的类比做段落分割，但感觉在资料之海中迷失了，并未找到一种恰当的组织方式，吟诵的部分不可或缺，但也没有成功串起全片的精气神。借用片中受访者的一句话来说，不要把她当作神，而要把她当作人。可能是叶先生的最后一部纪录片，可惜了。
感觉导演只有做PPT的才华，而不太理解叶嘉莹的真正价值所在，以及古典文学在她生命里究竟承担了怎样的共振。片子里呈现出来的所有的好都是叶嘉莹本身的好，因为她的造诣、经历和贡献随便拿出来一个都确实非常能打动人，但就是这种好也被割裂得支离破碎的，如果本身没对叶嘉莹和古典文学有一定的了解，那么看这个片子对她的基本生平都不会弄得太清楚。最可诟病的是加了许多古迹、石刻、雕像之类的特写，配上不知道什么的鬼声鬼气的吟唱，不知道的还以为在看文化遗产宣传片，实际和传主的人生毫无关联，支离破碎，真正希望能深入的部分又浮皮潦草地带过。但叶嘉莹本身和一些友朋、学生的访谈的记录还是有价值，这样好的题材拍成这样破碎又浮浅，真是遗憾。
最打动我的，是从过去走来的人身上烙下的强烈的“连结感”。像叶先生这样的人，和传统相连，和故乡相连，和身边的人相连，和文字、诗词相连。她的一生，就是不断行走，在不同的世界寻找离散的原乡。不知道为什么，我总觉得自己（或者这辈人？）是连根拔起的，没有故乡，没有安稳的落脚之处，没有可靠的人的连结，没有可触碰的真实生活，我感到自己终日徘徊在电子屏幕之间，琐事之间，空虚之间。而陈传兴复原了那一辈人的精彩和重量，气度之磅礴，步履之优雅，弱德之美，着实仰慕。
“百凶成就一词人”，此言得之
一位超越时代的谦谦君子，一个富有魅力的老一代知识分子，一个大写的人。惊叹于叶先生90多岁高龄还能如此思维清晰、学富五车、谈吐高雅，还有点小孩子气的率性可爱。看到片尾蛮感慨的，她一生如此清贫、颠沛，接连经历丧父、丧女、丧夫之痛，却又能豁达面对人生无常。出品人讲到叶先生97岁还在出席活动，但下雨天会不想出门，因为她害怕自己会感冒，而她还有很多未竟的事业，还想把古诗词的种子播撒到更多地方去。其实访谈本身就挺好了，传主已经足够有人格魅力，但导演可能觉得这样不够，加了很多风景、石碑、壁画、寺庙的空镜及歌姬吟唱，甚至还有些跟传主完全无关的老录像素材，手法比较笨拙，节奏冗长催眠且与访谈部分有割裂感。是很珍贵的采访记录，但不算优质的纪录片。
《在岛屿写作》一贯水准，制作精良，传记类纪录片拍得很有风格，很难得，尤其后半程，看得很感动。一开始给人铺成太多、有点没进入状态的感觉，用了很多中国古典文化的元素，但都有点表面。到台湾后，开始找着节奏，一下子丰富起来，加入其他人物的评论，空间也由之扩大到美国和加拿大。北京这部分挺可惜的，故乡和童年原本很值得表现，却留于一些浮光掠影的城市剪影和老套的历史记述，不知道是否是因为“在岛屿写作”这个系列的原因，重心移到台湾。另外，觉得全片念诗和念信有点多，叶先生自己讲述往事的内容反而少。
一切世法皆是诗法，一切诗法皆是世法。
形式充分体现出台湾对于精美的游刃有余，空镜织就了节奏上的诗意，可惜内容上并未向诗歌深处或人的内心走得更远。作为中文系学生更感动于其中求学与师承的部分。片尾主题曲太出戏，但很喜欢正片中的配乐。好评是为支持这样的文学纪录影片，希望古老的文学可以照亮更多年轻的世代。一件美妙的小事：映后一同观影的朋友说她是为她那喜欢叶嘉莹的爷爷而来，我后来意识到她的古典而动听的名字也是爷爷为她起的，叫作“冰轮”，是月亮的意思，恰好与本片的片名呼应。
团队糟糕的音乐品味拖累了影片日本配乐师的配乐和陈粒的主题曲都是败笔
漫长的一生，只能将将攫取一些人生的重要节点，通过叶嘉莹本人的讲述与她台湾、美国、加拿大、大陆历代学生的回忆编织在一起。既是一个学者的个人史，也是一整个百年的流亡史。古典诗词，融汇在人生际遇之中，方能体悟透彻。片中有人说是诗词救了叶嘉莹，因为它让叶退到一个恰当的位置，悲喜同样看待，一切轻而化之，可谓一语中的。
本片在人物、文学两个方面都没有讲到通透，从传统的纪录片衡量标准看是有缺憾的。但我认为即便如此也已经是极上乘的作品。尤其是每一个空镜都用得极好，屡屡有种“国破山河在，城春草木深”的感觉，政治与历史观点皆“无言之言”；而所谓“无望之望”的“弱德之美”，也因此在相连相通的文化语境中得以传达，令人心生震颤。
意暖神寒，醍醐灌顶。看完这部片，发现我们根本没资格说“人生如梦”…缺失标题的VI章节，化解了一切困惑苦难。“人生最难的就是，退回到一个位置，用平等的态度去接受”陈粒的片尾曲《短歌》竟也适合不过。今年上影节惊喜之作，视听好的大银幕看更加分…沉于讲述，如痴如醉。
好奇怪，从片头空镜头就开始流眼泪，中间好几次都快抽泣，哭掉三包纸巾，太奇怪了…制片人说导演心中的主题是诗与存在，但我觉得还有一条是诗与乡愁，这个nostalgia不光是对北京那个大门-脉房-庭院-内厢房的建筑的乡愁，还有在忧患里对风吹树叶声的乡愁，对唐诗宋词黄金时代的乡愁，所以要“passtheparcel”要主动地去讲学。联合早报那里也看得我特别难过，就双方原本应该是合在一起才完整的文化脉络，割裂对峙到如今无法挽回的程度。
每个人在世界上事实都是孤独和寒冷的……（唯有瑞思拜……这种大家，作品都是直接自动往外“跑出来”的！……OTZ……
岂知此情长在，爱悠悠，恨悠悠。
看这部电影，就像一颗水滴在观沧海，一粒纤尘在看宇宙。感叹叶嘉莹先生人生之厚重，其所代表的文化之博大。也反思自己的自大和渺小。
北影节密集观影下能看到这部电影，真的是太舒服了。叶先生讲话才是真正老北京的讲话方式，对比老舍先生、溥仪的录音，都是一样缓慢好听。现在的北京话都是新北京话，语速快吃字儿含混不清。听到这种语速讲话，浑身都解乏了。人人都可以被称为老师，但不是人人都可以被称为先生。
