《四谷怪談》这个日本民间传说所创作歌舞伎名剧几乎每隔几十年都会搬上大荧幕。剧情大同小异，就看演员表演力度和导演对老套的故事如何玩出新花样了。
好眉好貌生沙虱，残阳如血殺鬼妻
看睡着了。西本正掌镜，此君不愧能影响香港彩色电影的摄影师，通篇腐败阴郁的黄绿色调，背景常有一抹不太引人注意的渐变色，增添了诡异的愁绪，构图上也用了些象征性手法（开场翁婿对峙时，俩人之间有块黑色间隔开表示不可弥合的分歧，其实剧情并未交代男主做了什么背德之事，仅靠视觉手法营造情绪还是弱了些）。至于故事没什么可提的，这个有训诫气息的鬼故事，后来桂治洪拍了很多，可见日本电影从技法到主题对邵氏的影响。看过的“四谷怪谈”故事都不尽相同，这里也有胡乱的改编：老婆因男主的毒药而马上长出满脸疮，这什么毒这么厉害？太扯了。渣男男主为占有老婆杀岳父、杀连襟，生活困顿之时为了攀附有钱人家又杀老婆，恶鬼老婆分明是正道的光，这种主角活该倒霉的剧情难吓到人，像《黑楼孤魂》一样嵌个引人遐想的特殊背景的话，效果会好些
看了中川信夫的《东海道四谷怪谈》(1959)才发觉，日系恐怖片这几年的噱头，中川全玩过了，古风森然妖风荡漾，连《魔女嘉莉》里牛叉的结尾也用过。这些年日系恐怖几乎没进步，还在退步，尤其是一系列翻拍简直可以打零分。光从置景、氛围、摄影上来看，中川不逊于沟口的《雨月物语》、小林的《怪谈》。
真的挺恐怖
人间的罪恶却需要阴间的怨灵来复仇，抨击得却是看客身处的真实世界，毫无感官上的恐怖，反而充满了一种无用的泄愤感，对于老大哥而言也是一种让老百姓出气的转移矛盾。
在开场演职员表里发现摄影是西本正。他后来被香港邵氏重金礼聘，化名贺兰山，和李翰祥合作的《武则天》被誉为邵氏片场电影的最高成就，他的徒弟是蓝乃才。
1.摄影真好啊…高于预期，由衷感叹。同时期的武士片想到切腹……同样也是很注重视觉。看完再找找别的60s看。2.始乱终弃，甜言蜜语，小人献计，英雄救美，狼狈为奸。蛇，风铃，花火；小路挥刀，竹林背刺，毒药毁容，替死冤鬼，河边沉尸，尸魂回访，误杀新欢，血债血还。鬼气阴森，谵妄闪回，血色的河水里浮起泡白了的尸体。4.最后竹林对决力道不足。复仇者的乏力与谨慎使得他们看起来对右卫郎的恐惧大于怨恨，至于右卫郎在武力上绝对是大于两方的，但拍的时候依然把右卫郎作为场景的主导者，看得时候不免有种异样感。首先动作设计要为二鬼的阻挠留足空间，另外着力点应当在于右卫郎本应成功逃脱却在关键时候陷入谵妄，心有余而力不足，复仇者力不足却屡屡完成进攻打得右层层败退。特写太少，冤魂重现的非理性对人物的心理打击也不够突出。
风格做到极致了
我们要理解50年代的恐怖片
非常漂亮，光影和色彩
前面节奏很拖，但等来了十分精彩的高潮，恐怖元素在当时应该做到极致了，双面人nailedshutter印象深刻，想法太独到了，特效部分的用心绝对是超越怪谈的。
视觉恐怖片，舞台剧风格。
整部影片有种能剧的感觉，虽然场景很少但只靠人物对话和表演还是很吸引人，美中不足是老片实在久远了点，老套路渣画质不是很吓人
恶有恶报啊。可惜这事只存在电影里。
很漂亮的色彩，看前半段就是狗血情节剧，纯情女子盲流汉的故事。后面整个风格大变，突然就恐怖故事了，光、配乐、氛围什么都跟上了。
“人比鬼更可怕“系的恐怖片，全程期待阿岩快弄死那个渣渣。然而只有渣清画质，悲催
感谢悬吧字幕组，看笑了好几次，加星
我也来裸看无字幕，以前看过书和动画版，所以这个不难理解。
故事很愚蠢，长镜头玩的很顺溜
