《手册》同仁习作，编辑部集体打酱油。除了表哥大概没有职业演员，体贴的选择不说台词不录同期声统统用丈夫独白来叙事，是ppt电影...以前总觉得导演们演技都挺好的然而候麦老师这个又要愤怒又要嫉妒的看来担子太重，旁白写得是蛮好的不过基本棒读，情杀快成默片喜剧了...出场人物和地点指南：https://www.thecinetourist.net/eric-rohmer-in-the-rue-de-la-huchette-c1956.html
2021010上海影城。有声默片。建议逼人相亲的朋友观看。从根本上否定爱情，更别提婚姻了。散场时听到有男生说女主太可恶了，可能需要罚看侯麦任一作品三千遍。
侯麦本人的演技可以说蹩脚到惊人了，第37分最后的那个动作真是看一次笑一次
过分众星云集了真·卖力演出@影城一厅
本来还想说新浪潮五虎将怎么就来了四个，一看摄影服了......
洪尚秀在电影里画三角形讲你看到的和真实的关系，以及《处女心经》的叙事手法，是不是启发于此片，一猜。最后小白脸拿起外套要走，被拦住打了一架，走到门口外套就自动挂在那了？这样安排倒是不用猜，洪导侯导都有这生硬的病。
侯麦演技绝了小拳拳空中乱飞
侯麦，鸡瑟斯。大卫芬奇看了会沉默，吉莉安弗琳看了拳头变硬，艾米邓恩看了都想杀人。
道德故事延伸至刑事案件
3.5；比起托尔斯泰原著围绕肉欲煎熬展开的转述，采用第一人称的独白与奏鸣曲的使用，让本片看起来更像是默片的拍法（正好也多少遮掩了侯麦本人的稚拙夸张演技）；这种强文本独白是契合侯麦风格的，改编成探讨重点偏向心灵和意识的偏差误解，更接近「追忆」式的斯万和奥黛特如何用嫉妒雕刻浇灌了爱情的模式（倒和《娜嘉在巴黎》中提及研究普鲁斯特呼应）。他因为倦怠于知识分子圈子（戈达尔再次成为象征），因恐惧年华流逝；她则缘于对爱情的失望而产生冷淡。托尔斯泰笔下的他们将情欲作为和解的手段（更能凸显婚姻的无望），侯麦则规避了正面描述（且在短片体量内无法完整呈现），他们的沟壑更多聚焦于精神层面的无法融合。
窥视与跟踪的形式、浓烈的文学化气质和自我诠释欲望，以及对即将滑入道德危险境地的男女情爱进行沉思的主题，这些侯麦的标签式风格在这部默片般的电影里已初露端倪。大莫莫演技浮夸，但穿黑风衣的颀长突兀的身形，像自带倾斜镜头的功能，阴郁而扭曲。手册五虎将没找到负责本片剪辑的里维特。坐在那里温和笑着的导师巴赞最让人感动。
跟侯麦学习了生气时小拳拳锤你胸口。
男子认为有权通过骗取的婚姻和爱情满足自己卑微的自尊心，但当女性意识到骗局时同样有资格追求自己的爱情，而不是被道德绑架顺从地陪丈夫演戏。音乐催动嫉妒的怒火和杀意，匕首下的女孩成了最终的牺牲品。影展看完了，旁边座位的两个蝻性大学生说“换成我一刀怎么足以解恨”。
小提琴X钢琴
这cast阵容。。。简直了。。。第一天团。。。
“1956年初，侯麦着手拍摄16毫米影片《克鲁采奏鸣曲》，改编自列夫·托尔斯泰的短篇故事。侯麦借鉴萨沙·吉特里的方法：先拍摄无声电影，然后配上画外音评述。”“在布里亚利身上映射出自己与杰高夫的含混关系。”“侯麦又一次向朋友们求助。戈达尔拿出自己在福克斯（FOX）做新闻专员挣的钱为电影付了胶片费用——他是这部作品的制片人，同时在杰高夫家拍摄的那段晚会场景里也有他出镜。片中有一小段场景是在《电影手册》编辑部拍摄的，以巴赞为首的全体成员悉数在场。里维特依然协助他完成剪辑工作。片中这对夫妻的公寓是电影俱乐部的朋友乔治·卡普兰借给剧组的。配乐用的当然就是贝多芬的《A大调第九号钢琴与小提琴奏鸣曲》，又称《克鲁采奏鸣曲》。”——安托万·德·巴克、诺尔·艾柏《侯麦传》，第二章：从谢赫到侯麦
“她缺乏自信，所以需要找一个男人来引导她”
#法国电影大师展#@影城一号厅，短短五十分钟，但心理描摹细腻，性格变化合理，导向一个杀死妻子的必然结局，侯麦老师塑造的男主角形象特别具有典型性，如果不是托尔斯泰“编剧”先入为主，这样的男人四海皆准，什么爱不爱的，为了面子讨老婆、将女人视为工具人的不乏其人；浓浓默片风，夸张的表演风格、时不时的虚焦，加上接近不可思议的牛逼演员表，一度陷入怀疑他们制作本片的心态，别人聚在一起手痒可能是为了打麻将，而《手册》亲友团、新浪潮虎将们齐聚一堂手痒则是捣腾了这部伪默片；戈达尔老师的围巾仿佛哈利波特附身doge
《侯麦短篇集》中最长的一篇，拿来记录。侯麦始终不太是我的菜。小男女日常小情绪小心思的……
侯麦这演技和编剧生生把托尔斯泰变成了爱伦坡和弗兰肯斯坦，他要是多演应该也可以成为伟大的演员，非常珍贵的新浪潮众人客串
