显然导演没想讲梵高的故事，他只是把对梵高的理解，借用第一人称的梵高之口说出来。论文式的观点不是问题，让角色不说人话，满口都是观点，这就不是传记片了，这是论文电影。用生活流的方式拍名人传记，除了诡异的第一人称视角，还加入了很多手持摄影跟拍镜头，加上后期的调色，小清新的滤镜用的很夸张。其实这些想法都没有问题，只是组合到一起，就有点撕裂了。这不是梵高传记，纯粹就是导演意淫。
画太阳的男人，达福的演技已臻化境。只有画家才能更好的理解画家。不能理解本片豆瓣分为何如此偏低
梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。
世界待他真残酷，唯一的温暖就是哥哥，义无反顾的支持。
以大量空镜头、移动镜头和纯音乐营造梵高的想象世界，即使在今天梵高在世俗眼中也不过是金钱的价值，其精神世界依旧孤独，正如本片被大部分观众所不理解而被抨击，从这个角度看天才（电影内外的角色与制作者）都是孤独的。
除却结尾处略显生硬的隽永视角，以及“欧洲背景中的英语对白”之外，整部电影的节奏和气度都是可圈可点的。不刻意炫耀文献资料，不陷入情节剧般的情感纠缠，回到艺术家存在的本源，一切精神化的讨论都被合理的安排到剧作中，达福则将自己与生俱来的气质融于表演之中。
动画版的真人版，那些第一视角的镜头很考验演员，基本达标了…但是要拍摄这样一个人，仅仅达标不够
终于不是流水账式传记片了，主要讲梵高到阿尔勒之后的田园写生时光和他人生最后阶段的精神状态：孤独，狂热，幻觉…“一点点疯狂才是最好的艺术。”想起前年去阿尔勒看见沿途一路都立着“梵高在这里画了XXX”的牌子，再看到片中的梵高被人人喊打、一辈子都无人赏识，真是很心疼。这片把梵高拍得好温柔好深情啊，他蜷缩在弟弟提奥怀里，他恳求高更不要离开，从中枪到失去意识一两个小时都没曾提过凶手，还有还给夫人的画满速写的账本（可惜120年多年后才被发现...）前两天才在灯塔中看达福演一个性格暴烈的老头子，达福可塑性真强
我觉得是有内容版的岩井俊二，靠“诗影像”来塑造人，摄影恰恰是和角色合为一体了，不管材料如何，这一双眼凝望的世界在压抑的暗涌的岩浆般的热情下画出来的画是令人相信的。它的对白几乎不是叙事的，是所有人关于他画画的疑问，这是直白而外化的设计，而他每一次回答，就是这种冷静和躁动之间，Ifindjoyinsorrow。
感觉湿娜宝就像个小孩一样呀...给梵高也增添一种孩童般脆弱和敏感的气质，妮福很好，despite年龄~影帝确实。全程想起基督最后诱惑XD表达方式什么的我觉得没啥好喷的，问题还是剧本，说得太多太白了。恭喜Niels在这部里没被剪掉哈哈。
情感深厚，意识超前，表演一流。就是晕车患者要忍耐一下。
一次不太成功的梵高片。全片大量的手持、移轴镜头和大段的独白试图让观众走进梵高的内心，但台词写的实在有失水准，甚至引发了笑场
灾难片
居然很不错，剧作和画面都稳，达福就更稳了。[B]
就像梵高和高更撒尿的时候说的，我们看的并不是同一片天空，所以我们看的也可能不是同一部电影。
梵高大概属于最难拍好的题材了，拍出来不是陈词滥调，就是刻奇，要么就是名画cosplay。导演挺努力了，美感也是有的，但还是……没什么新意
片尾有彩蛋，不要错过
印象中威廉达福不是第一次出演梵高，这部新作没太多新鲜的内容，只有满眼的作者风格，导演恨不得把当年《潜水钟与蝴蝶》里的手法全盘搬过来，不过还是没能拯救这个比较空洞的人物传记～
试图利用多变的镜头风格来制造观影情绪变化以贴近艺术家内心，结果却意外的令人眩晕想吐，为影展而生的极私人化艺术片，好在美术的极致成就了一次绝美的19世纪法国乡镇风情游，与一堂“走进艺术家背后生活”的生动体验课
本心是很喜欢此片的，摄影、画面都很棒，威廉-达福的表演值得一看，稍感可惜的是他太老了一点，30多岁的梵高应该更具活力。影片并不刻意说故事，而是更偏重于印象、感受、心理，主观意味浓厚。顺便查了一下，那本2016年才发现的梵高写生画册，似乎仍有争议，梵高博物馆称之为赝品。
