为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉
诗歌的视觉重组，GIF电影，热门微博，看不懂都说美，像美术学院毕业作业，想仿照这个形式很容易，十首诗配十个画面，可以是油画，也可以是装置艺术，故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
＃CC＃不啻于中世纪亚美尼亚吟游诗人的精神境地，亦如“服饰、民俗、教育、手工业、建筑、音乐、纺织、宗教活动等”唯美又古典地“博物馆陈列般的视觉展示”，其扁平的空间感又承袭了波斯细密画的样式。而在运用拱形建筑构成的“画框”里，表现着这苍老而疲惫的大地上留存的色彩与芬芳。“话语在唇间、在书本里出现，如同石榴破裂，石榴籽散落风中的道路。”如أدونيس写的。行吟诗人的诗作多为助兴弹奏鲁特琴，有一段诗人举着象征物的段落：书本（知识结构）、谷子倒在另一碗里（生与死轮回）、泥土和养育我们的食物（乡愁与童年）、白公鸡与权杖（宗教祭祀）、士兵头骨（他死于波斯军团对第比利斯的屠城）、蜡烛与白玫瑰（爱的美与易逝、因与公主相爱而遭放逐）、孔雀和海螺（美与后世的回响），他戴面纱的情人即是他自己扮演的。
也只有豆瓣er能打出8.7了....
石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。
总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
其实调整好心态以后，还是可以耐心看完的，毕竟画面确实存在着较强的形式美感，如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳，但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的，他如何有信心确保自己的解读是准确的？诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的，即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识：①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅·诺瓦》，因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都，被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史累心同樣是為詩電影老塔流出的是奶帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂導致單一個體承受不起欠缺的感受但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
7/10。象征苦难的石榴汁和匕首渗出血红浸满白布，乳房上的海螺，教堂里扎堆的绵羊，染布前舞蹈摸屁股的女人，屋顶上晾的书海在风中不断翻页，金球滚到前景，天使显灵、宰羊、祈祷、主教葬礼等，泥瓦匠站在圆塑管上命令诗人唱歌然后死去；僧侣服饰、取消透视法赋予每一场景以画谜般不可理解的感官飨宴。
神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
美·不明觉厉
亚美尼亚的音乐、美术、民俗等在影片充满仪式感与形式感的氛围下体现，片子本身晦涩难懂，或许根本也无太多特殊隐喻。单独每个画面都可以成为色彩绚烂的油画。
【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
对画面如毒品般迷恋，形式化到了无以复加的地步，宗教意识也无处不在。这应该是电影实验性的一种超级扩大化了吧，色彩和构图透出一种韵律感，就是他所说的诗吧。“一个诗人可能会死，可他心中的缪斯不会死”。要是雕琢下剧情，绝对就是神作胚子了。7.9分。
"Heislikeagodtome,agodoftheaesthetic,masterofstyle,onewhocreatedthepathologyofanepoch."-----Pasolini
