觉得明明原名叫“Vincent&Theo”，译名却非要叫「梵高与提奥」实在有点太不公平。毕竟没有提奥的支持就不会有文森特，没有文森特世人也无从知晓提奥，梵高这个姓氏的荣耀是共同属于他们二人的，而不应该特指谁。
梵高和他的弟弟Theo的故事，有种兄弟虐文的感觉...有些人可能生下来就是必须相互依存的，无法独立活在这个世界上吧。TimRoth真不错，他演梵高不仅有癫狂、天才，还有在Theo面前的单纯和无助
梵高的绘画是其情绪的直接表达，他确实是通过个人作品来说话的罕见艺术家。阿尔特曼在向日葵花田的显著场景中将这一点进行了戏剧化处理：在梵高作画时，摄像机毫不停歇地朝向日葵猛冲疾走，将作为被动绘画题材的它们转变成充满敌意的陌生环境。让向日葵代表除了它自身之外的一切，这是导演和梵高同时采用的巧妙策略。除了这些露天作画的广阔景致外，影片更有意地展现幽闭的室内环境。该片展现了梵高生活的众多细节，但和擅长采用非线性叙事的群戏大师阿尔特曼的其它作品相比，该片却忠实依照传记片的线索。尽管阿尔特曼表示这是因为他不得不遵循一个人生活的年代顺序，但影评人罗杰•伊伯特认为实际原因更加复杂：梵高的个性过分分裂且饱受折磨，以至于影片作为它的框架需要提供稳定保障。
给我装点烟吧，然后他就这样消逝了。tim太适合这类神经质的人物，他背着画架驼着背带着草帽叼着烟斗的样子简直与梵高融为一体。被结尾触动。vincent,whereareyou,helpme.
关于梵高影片中通俗而不陈词滥调的一部。TimRoth感觉其实是supporting，真正的叙事重点是弟弟Theo。我感受到的这部电影更多的是来自于人对天才的无法承受，不仅自己的生活垮塌，甚至天才身边的人，如果不去切割也同样会卷入漩涡直至毁灭。印象里法国1991版本莫里斯·皮亚拉的《梵高》非常沉闷，但有几场精彩的群戏。黑泽明《麦田上的乌鸦》让斯科塞斯演了一个偶像眼中的梵高切片。至于《星空之谜》故事就真的太老套了，更多是技术上的趣味。
因为是第一次译字幕，反反复复看了好多遍，印象更深了。我始终觉得提奥比文森特更伟大，文森特的成就只限于艺术，但提奥，却更懂得做人。他与文森特之间的感情早已超越兄弟之情，那种无私的付出，直至今天仍叫人惊叹不止。提取码：t32ad25a4f，字幕射手上搜吧。
惊悚片一样的梵高传记，兄弟最后的日子都像地牢一样绝望，当年的PaulRhys神似一美啊。
【旧版1956年柯克道格拉斯的梵高，比后面90年这版蒂姆罗斯的梵高更接近我心中的形象。这儿蒂姆的版本，貌似有些睿智，确切的是大智若愚，而不是疯疯癫癫+1而两版的迪奥都是真爱好弟弟，梵高有这么个弟弟真的太好了。
画面太无力，伟大就是要从用菊花开啤酒瓶的过程中爆发出来，梵高创作的痛苦几乎被肮脏的造型凌乱的布局etc消解殆尽
真实压抑癫狂自毁第一次让我忘记了他是TimRoth，还原一个自卑孤独的贫民画家，只此而已。
有一个让人费解的吻～～还有，凡高决不是一个疯子。凡高原来是提奥的全部生存意义，甚至就是他
切入点很好，不用神神叨叨那套来蒙人，而是让观众对艺术家的生活有更清醒的认识。资料准备充足，演员也做了很多功课。
3.5.有些地方还是太粗糙生硬了
梵高在麦地里举枪时光盘正好损坏跳了过去，下一幕看到的便是roth血淋淋地走回旅馆的画面。不想看到那没有人知道的一幕，但是哪怕只有一次，也想要看到这个伟大的艺术家眼中的世界的模样。
本片塑造了一个执着于描绘生活且极其神经质和情绪化的梵高，配乐也非常神经质。大概正是出于这样的创作意图，导演甚至完全略过了梵高进入精神病院后精神状况好转的那一段时光，也没有提到那幅平静安详愉悦并让人感动的名作《卧室》，连做戏的卧室也未全景拍出。这不是一个完整的梵高。高更形似！【NS】
Tim演技没差，呈现的梵高符合我脑中的印象。鬼魅的节奏中梵高完成神的使命。西奥也是这伟大功业的一个支点，没有他梵高或许他撑不起的美的事业。
最失望的一版梵高把他刻画成刻薄的形象……淳朴且真诚的梵高完全没了影子……整部片子就像流水账没有痛苦没有开心梵高似乎是个愤世嫉俗的人还有他莫名其妙对高更的吻…真的没意思
先不打分，还想再带字幕看看。但总觉得这部电影里的梵高有点神经质，我想真正的梵高既然可以在画作中如此理性，在生活里应该也会有理智深邃的一面吧。http://tieba.baidu.com/f?kz=341120167
奥特曼把整部影片的调性都处理的犹如文森特的画一般神经质而包含感情如果说文森特是充满养分的向日葵提奥就是文森特全部的养分
这版体现的文森特的性格我太喜欢！太！喜！欢！萌哭我了TVT（好喜欢看TR叔演梵高
