迷恋这种片儿说明我的幼稚病是治不好滴，哦天呐，我真低端，抱头。。。
不谈激进的意识形态、先锋的革命理念、深奥晦涩的符号学，看看戈达尔的镜头，就够美了。浮游在画面之外的台词，自行生长为另一维度的蒙太奇，美丽不可方物，像一首首诗歌。悲哀于我，是沉没，是遗忘，是语言的消融，是天地的遨游。
其实，中间那些台词挺有意思，但是悲哀于我的在于，剧情太琐碎，太没有连贯性，看着忒辛苦了
总之就是看了个寂寞。镜头色彩很美，很多绿色。剧情没看懂，一会儿以为是神下凡来找他的妻子，结果妻子爱着人间的西蒙。一会儿又以为这些都是书里的东西，编辑在和那位小姐在讨论这些书里的故事。“如果没有阶梯，神就不会下来人间了吧？”，挺浪漫的。
90年代的戈达尔，早已不再无法抗拒。
"IstayedathomeandIsaid:'Wenolongerknowhowtobuildthefire.Wenolongerknowtheprayers.Wedon'tevenknowtheplaceintheforest.Butwestillknowhowtotellthestory.'"
7.6；我面對今日之世界，只能像個躁狂的小孩，當終於深深一吻猝然望見罅隙
7.5/10。①一男人A来到一瑞士村庄调查当地一对夫妻的往事，这件往事逐渐展开：一个神下凡，为了体验人性他暂时夺舍了那丈夫B，与B不知情的妻子C谈起了恋爱。当然这往事也许根本没发生，因为村民们提供的各种细节语焉不详甚至自相矛盾，B也完全不记得有过这事，所以A最后总结这往事完全是个谜。②通过诗情画意的摄影美术、丝滑优美的极高水平运镜/场面调度、舒适的音响、诗意盎然的台词等营造了充满罗曼蒂克的氛围。③通过摄影、台词、声音、单双声道变换、积累蒙太奇、剪辑（叙事节奏支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意。④叙事太不知所云（也许戈达尔是想像后期那样将影像编织成纯旋律，但本片框架上依然属于讲故事的电影的范畴，因此叙事依然需要）。
①「每當父親的父親的父親要完成困難任務，他只要去森林中的某個地方，燃起大火，併一心一意地靜靜祈禱，他的願望就能夠實現。不過遇到同樣任務的我，在家中想到——不但沒法燃起大火、不知如何祈禱，而且就連森林中的那個地方也不知道。」想起很小的時候總是在山間遊蕩，期許著找見山神，但是直到天將要黑盡也沒有什麼出現②「應該將身心放在愛中嗎？並非實際存在的我，只能愛著自己內心的世界。」無處可放，無處可往，無處可歸，祈禱無用，困惑無解。③「關於我的事情，我也明白了那是不能敘述的真實。」不能敘述是無法敘述，而且講出來聽眾真的能聽得見嗎。「一個瞬間」就算你捕捉到了也沒有用。我們似乎真的是被期待著來到這個大地上，然而隨著痛苦的累積漸漸洞察了一切，就算意識到被不安和絕望包裹，一切也都不會有什麼改變，還是要徒勞地走下去。
这部电影展现的更多的是一种略带伤感的迷乱情绪吧，算是我看的戈达尔电影里最好看的一部了
影像承载不了思考和哲学，但偏执的作者无畏无惧，“哪怕传统以无迹可寻，也要找到传说中的那片森林”，当我以为JLG会跳过叙述直接进入实验影像和诗意节奏的时候，他居然花了如此多的篇幅在线性事件上，不过对于习惯了他中后期记录式表演和摄影的观众来讲，这似乎只能是“故事”更加晦涩了。
在今天，人类的权力只集中在数个人的手里，我们每天目击不同的事变，然而却不知根由。
我们得装到什么程度才能欣赏这个
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电影作品必然是在抵达了观众的时候才获得完整性。以反高潮的故事重述一个希腊神话，这部电影并不依靠情节来抵达观众。“Wewereexpectedonearth,”视听语言的先锋性也并未有损于整部影片的抒情高度。而它所囊括主题的繁复程度，可以让观者从许多角度去解读它。由于工作时就是要从话语流当中去抓取线索和创造逻辑，所以现在观看这样的片子不会令我觉得过于挑战。它冷感的画面和画外音之下，其实有一个爱与占有的命题。
《悲哀于我》，有些日子没看戈达尔了。很多关于影像的自嘲，宿命似的旁白，黑屏出现的字幕，单个镜头反复播放。“一切都归于平静了，好像整个宇宙都是一个巨大的失败品。”充满神性和诗意的电影。
镜头比早期的确要精致用心很多。只是一个导演最重要的是讲好一个故事，戈达尔陷入了一个形式主义的深渊，《随心所欲》还能接受，但是这一部变本加厉处处显示他的狂妄自负，我喜欢的新浪潮是《精疲力尽》，这部若是新浪潮那我实在无法买账。
神在人间游荡，人在森林迷乱。“标题”与“对话”全是高达的随想、哲思与诗意，前期电影尚可一辨逻辑，后期电影尽是只言碎语，高达自己再看或许也难瞬间理解。他依然忘不了马克思，他依然虚无地存在，他依然在“破坏”“电影”。可关注的是声音，左右声道分离/琴键重击...当然还有美丽的画面...再见语言，悲哀于我。
一个幽灵肆意穿梭于历史和现实的横截面，将散落在虚无中不可言说的秘密反复咀嚼，最终将排泄物归还给万物的源头和终点——宇宙。戈达尔的电影是一个奇迹，很难相信有人能够如此自如地捕捉灵魂的声音，而他甚至能用这些破碎的音符演奏出一曲交响乐。如此强烈的导演意志渗透竟然完全积压在了电影的外部空间，是的，戈达尔甚至无心去雕琢影像内部的律动，而是通过纯粹外力来控制影像的重心，那些声画错位和跳切难道不正是游离于影像之外的导演意志对电影本身不加修饰的干扰吗?那些激进的政治宣言和意识形态才是电影内部等待被超越的东西，戈达尔悄然扮演着上帝的角色，对电影和观众之间的权利关系发出了严肃的挑战，这种由感官牵引的原始欲望无关本质，仅仅由存在的相似性决定，而真正悲哀的是存在具有唯一性，人们天生地对真相有所抗拒，却无意去质问缘由
戈达尔的这种类型片，理解起来就像是动漫，游戏二创一样，很多神话类，文本类的梗，需要大量的相关经验基础才能理解，如果一个充满了大量梗的影像，这个梗观众没法get到那一定是一头雾水除此之外，戈达尔把电影这一媒介属性玩了个痛快，左右声道，虚化，调光亮度，遮挡镜头，各种古怪的旁白，还有他从哪找的这么多靓女？文本上很琐碎，一些有生活体悟，一些还没领会，神经兮兮的疙瘩儿，文化流氓罢了。
