CC附带的纪录片第一HOUSE没有故事板第二OST先行发售第三南田洋子本来没有要露胸但在劝池上季实子时情之所至做了这件事关于配乐的部分也很有趣七人对应七武士斯皮尔伯格大白鲨对大林宣彦的启发等等全剧组都认为这部是烂片并且留言鼓励导演灯光组帮导演找到了墨镜镜片很多小故事weird电影的世界本就很广阔只认同商业的人实在太狭隘了
喜欢
全片洋溢着“我很骄傲”！！
背后的故事很有趣，导演一点也不掩饰对自己作品的得意：“大家都安慰我玩得很开心片子烂没关系……残念这部影片获得了大成功”太秀了。大林宣彦是各大奖项的宝藏遗珠导演。最精彩的段落都是来自十岁女儿的童年恐惧幻想（镜子，被褥，古钟，西瓜）；广岛人加入自己的战争怨念；各种先斩后奏多媒体手段宣传强逼东宝制作；前辈为鼓励后辈先脱为敬被导演劝“你的胸也很好看要不要露一露啊”哈哈哈。
好电影总是需要时间的沉淀大林的特效是一大特色，他果然是故意的！
原来《鬼怪屋》的灵感来自于女儿大林千茱萸的童真幻想。
原来鬼怪屋幻想里的浓郁生活气息和童趣的感觉真是来自于孩子在现实中遭遇的恐惧，难怪这么生动，会招小孩喜欢毫不意外。不把恐怖作为电影类型，努力构建不同于现实的fantasy，所以重点从不在特效多逼真，而是对电影的热爱和汗水。同时也印证了我对战争元素的想法。
一部超越了时代的电影必然要遭受很多非议。孩子们疯狂追捧，父母们却禁止自己的孩子去看，这两种截然不同的反应，也映射出电影革新的重要性。原来《鬼怪屋》的很多点子是来自大林宣彦的女儿的恐惧，好有爱。纪录片本身也不错，照顾到电影制作的方方面面。土法炼钢，那种巧劲值得所有后来者学习。
太惊讶了这部b级片从女儿那里来了那么多灵感，而且主要观众群体居然在15岁以下（不）。但这么一说真的更感同身受，童年时期回老家过寒暑假总能留下各种奇奇怪怪细细密密的心理阴影。导演好可爱，感觉当时真是个棒极了的团队（找眼镜螺丝和每日时装）。身为广岛人原子弹带走了所有的童年玩伴，这点投射在电影中确实很有痛感。（发现英文维基大致包含了这个访谈的所有内容，编写的网友想必是真爱）
“在当时，日本电影都在关注真实性，美国电影也一样，什么都必须得和真实扯上关系，但是我们想要传达的是一种，屏幕上的真实，而那种真实是虚构的!”—————🔴2010🔵日本【5月【➊】】【2020▲257】【≈46分钟】【原版★中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
cc鬼怪屋的附加纪录片，没想到导演那么早就写好花筐了，儿女果然是演员导演的内驱动力，女版七武士，每个人的海报都很漂亮，设计每个人的小传，大林宣彦野心颇深。
了解这部如此荒诞"八嘎"的电影上映的历史，和它如何改变了沉闷守序的日本电影业，可能是比纯粹观看House更有趣味的一件事情。
或许是冷知识：鬼怪屋是日本第一部直接用英语单词当片名的电影。
“要想象怎么拍才能让黑泽明跟小津不高兴呢？”可可爱爱。
主创心得
Skillful
我在B站看的是这个吗？？？？
cc收录
＃CC＃花絮。訪談集。大林宣彦拿出《鬼怪屋》剧组的留言簿说，很多人都讲工作时蛮开心的，虽然这是一部烂片。上映时甚至有影评人直言不讳“这就是一坨屎”。然而非常不幸的是，这部影片获得了巨大的成功。许多观众都是15岁以下的孩子，父母拉都拉不住。那时斯皮尔伯格的《大白鲨》公映，火爆一时。混迹广告界多年的他想，“我或许也能去拍电影，要像《大白鲨》那样具有娱乐性，而且票房能卖座。”用英国作家华尔特·德拉·梅尔写一个老妇吃掉来探望孙女的故事架构。大林是广岛人，他的童年好友都在原爆中丧生。于是埋入等待战时未婚夫归来的怨念，因她们不知道和平有多么珍贵而被吞噬。没有经验的女孩们开始表现很业余，但音乐从大三和弦转到小三和弦后，她们的情绪也开始变化，大林想到用旋律去沟通，引导表演。才有彷佛跳舞一般的说法。
