嗯......可以看到原著舞台剧文本的厚度，充满对肤色歧视沉痛的控诉。可是这样生硬地影像化，没有展露电影语言叙述与抒情的独特魅力，算不上再创作，那存在的意义是啥？这不就是“好莱坞的驴得水”？
片名翻译有误导性，其实聚焦的是MaRainey'sBlackBottom创作背后的故事。原本就是戏剧剧本，舞台剧的表现形式，地下室那几场冲突爆发点都把握的很好，演员妥妥会提名奥斯卡的。结尾很讽刺，看得难受……
想要讲的故事太多，到最后把主线都埋没了,levee的故事结束的很潦草。想讲MaRainey的故事也因为时间问题而粗略的点到为止。Netflix出品真是必有瑕疵。
刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋有什么区别吗唱歌的黑人，吹小号的黑人，口吃的黑人，双性恋同性恋异性恋黑人没有区别两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力他们有翻天覆地的才华可巧克力依然是白色，至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰，无关痛痒到可以忽视却忘记了巧克力本该是黑色音乐不是苦难生活中的怨言，他是生活的态度蓝调是黑人的态度她用暴戾独裁的臭脾气，抗议傲慢白人的种族规则他用亮晃晃的小刀，讥讽白人铜臭熏天的虚伪她和他，一个死在镁光灯下，一个亡于梦醒时分逃不掉，因为黑色的皮肤猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少他们是人啊活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊人人生而平等
Ma极力强势背后是丧气的自知她的声音是站在白人面前唯一的尊严，黑豹所扮演的号手有渴望成功的聪明热情，却被无视和五块钱的报价击碎梦想，变成压垮骆驼最后一根稻草，如讽刺性白人录音结局，非洲裔（音乐家）所遭受的不公和悲剧成为隐而不言种族问题的真实写照
看了20分钟实在看不下去了。都什么年代了怎么还有这种从表演到调度到录音都电影感全无的舞台剧改编。ChadwickBoseman最后一部居然就是这么个东西真是不值
近来忙于参与给将出版的书做校对，无法每日一片的观影了，争取一周两片吧。这部反对种族歧视的美国片是根据话剧改编，用电影的手法较好地保持了话剧对人物地刻画及精彩台词表达。值得观看。下月的奥斯卡奖项里，它的几个演员都具有表演奖的竞争能力。
他口口声声说他知道怎么对付白人其实他不知道
三星半。不知道有没有重剪过，这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上，而非戴维斯饰演的“蓝调天后”，虽说有挂羊头卖狗肉之嫌，但剧本力道又非常正，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果，而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片，带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者，并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调，对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。
很普通，远低于我的预期。
真不该让演员分心背大段台词还不给剪辑。拜托这是电影，是镜头怼在脸上恨不得数你眼里几根血丝的！本来刚见到博斯曼的角色时还挺惊艳的，觉得能量很足，结果讲遭遇那一大段台词加长镜头，一下子就假了。戴维斯还好点，但是她台词也没那段那么长，也没那么不必要，还有剪辑。
磨刀霍霍，杀气腾腾，却在挥刀之时立场游移，摇摆于内部与外部矛盾，一旦结构失衡，自然力道涣散。趣味之处在于某种戏弄感，汗津津的皮肤、花掉的妆容、说唱式的对话、挤眉弄眼的微表情，滑稽的喜剧效果反而令观众产生自省。也许导演意在展示一种荒蛮的意识混沌，是平权道路上的必经，遗憾在拨开迷雾前影片便草草结束，留下的只是三两身先士卒的剪影。
两星半。剧本有不错的核心元素，说的是成功与失败的一体两面，你成功就是玛雷尼，你失败就是列维，他们身处同样的艺术或者是说政治环境中，将自己的个性淋漓尽致的表现了出来，但是是完全不同的结尾，维奥拉戴维斯最后车中的戏演得很聪明，她知道这部电影和这个角色需要这样一个收尾，这是她丰富的表演生涯的经验，相比于她，博斯曼的表演于审美上我就十分不惜，他处理不了角色和全片的关系，也处理不理个人表演与周围人表演的关系，更难的是他处理不了这个空间感，他把像舞台剧演绎得让你觉得就是舞台剧，相反VD即使站着不懂唱歌，她也刻意利用眼神和肢体去拓展这种空间而不那么局限，博斯曼的演绎风格是从角色结果往前推导的，因为列维有一个爆发及反转的结局，于是他就用了高贵妃式处理方式，全程表演一个“傻逼”给你看，这种铺垫十分的浅薄外露。
就这？算了吧
看完了才知道是舞台剧改编的，果然是舞台剧痕迹极重，极度夸张而高密度的故事进程、大段大段的台词，完全是成全了ViolaDavis和ChadwickBoseman精彩的个人表演。黑豹的奥斯卡男主几乎没有疑问，最后如果能包揽男女主我也丝毫不意外。
看完这部电影才真的意识到这个世界失去了ChadwickBoseman有多么可惜。他演的真的太棒了，比黑豹强十几倍。本以为是部传记片，结果竟像部舞台剧。时间，空间，格局，都小到不能再小，但仅靠表演，台词，摄影撑起来的对话戏，反而从另一种角度尖锐的捅破了黑人种族的内部问题。不是一部人人都能接受的电影，但真的很有份量
——🍅99%🍿️80%——蓝调是玛雷尼最后、唯一的倔强。排演室，狭小的空间、密集的台词，其中包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身，郁不得志，顾影自怜都遭到“践踏”，急需出口宣泄情绪，却只能挥刀向弱者、向同胞，种族内的悲剧。当好不容易打开一扇门，依旧没有余地。200块与25块没什么区别，皮鞋和上帝也一样。片尾，纯白乐队上阵，回想玛雷尼的“白人不懂蓝调”，一切尽在不言中。（不含任何感情分，是对他的尊重，以这部告别影坛、与世长辞，是幸事）
作为话语的电影有可取之处，但剪辑实在糟糕让一切都被稀释，分镜头更是毫无平等可言，也完全未能在几场重要的独白之外绕出一个力场来，音乐和音乐性更是被抛掷脑后（当镜头里出现钢琴，却放着非场内的钢琴配乐，是不是实在有些违和？），只显得一切的控诉之间都是一片断裂的空白。
对黑人并没有友好的动荡年代，被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板；但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲，绝不服软也不低头，这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”，他最后的这部作品，对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯，也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。
剧本太棒了，通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响，以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好，是空有才华无处施展的青年也罢，都逃脱不了这歧视的牢笼。看完之后只有深深的绝望感，那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体，就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。“黑豹”在该片中刷新了我对他的印象，遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演，确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳，歌曲舞蹈形态都无懈可击，可惜戏份实在太少，封后之路有些困难。
