不要不要告别。在这灯火辉煌的夜里。没有人会流泪。
动画动得太慢了，像看0.5倍速，朱自清式旁白太多了，普通话又那么费劲...不过后来慢慢进入它悠长缓慢的节奏，在西洋乐、老上海、流行文化、小人书、普鲁斯特、红楼梦、好莱坞…一大堆杂糅的中西方文化符号中品味独特的60年代香港风味。主线是母女和小鲜肉的奇情三角恋，情欲YY戏很cult有趣，67作为背景出现，中间有一段横轴画面出现了很多毛，跟当下时局有了另一层互文，“这不叫革命，我经历过真正的。”导演杨凡表示，电影制作远远早于今年，所以一切（女儿的黄围巾，母亲的蓝旗袍）都是巧合，历史一直在重复。配音阵容非常强大，人物倒是都画得美型有趣。献给香港。不知道是一群香港幕后还是记者的，结尾每出一个名字就欢呼一次。一封写给导演自己的青年时代、写给旧时香港、写给文学与艺术的情书。
四星。杨凡终于找对了表达方式，就是做动画吧，有情怀又流畅，不会暴露演员和调度调教演员的短板，整个电影在从前肤浅的唯美上又升华了一层，连杨凡自己绵绵情意的旁白都像是一种慢条斯理的思考，这绝对是一封情书，看得我大为心动，电影说妙玉被掳如痴如醉，这电影也常堕入如痴如醉的疯癫，到最后高潮戏大混战，那场戏放真人表演里绝对毁掉，但就是动画和张艾嘉出神入化的声演，最要命的是电影的结尾又好像回到了未发生，太感人，杨凡把一切都置放在了那一刻，空间是暂停的，连时间都是暂停的，就是开始的那一刻，是的，爱情在刚开始的时候就已经结束了。
杨凡这个人，其实是个傲才。极古典又最先锋，表面是在回忆，其实是在预言。华语电影史里放不下他，因为没人知道怎么写他。
试图像普鲁斯特那样缓慢讲述，旁白又像《呼兰河传》那样稚拙，从开篇一句“《红楼梦》是经典，可有多少人看完”点明，作为观众你是否有耐心忍得下帧率上的缓慢，几何曲线般的猫咪跳跃、机械转场、一片树叶慢慢慢慢从树上脱离、飘落，观看过程极挑战耐心。故事描绘生活在历史夹层中的不同走向的市民，那是一个复杂的华人社会，有隐匿的戏剧名伶，也有经历历史忧伤中年少妇，帅似年轻吴彦祖的男孩，还有只愿听别人唤Susan英文名的摩登女郎……带有Cult片风格，诡异和极美的意境加上如此故事和结构，甚至无法用真人拍摄。吸收漫画、版画风格，融合画皮等内容的动画形式反而更容易将幻梦实现。杨凡不想讲大时代，通过一个个文学、电影情境，对情色的大胆表达，描画中国人普遍对爱欲的压抑。压抑背后，是他对这片土地深深的眷恋。
奇情的程度使我想起日本的Belladonna，被压抑的情欲是很中国的东西，中国人才能欣赏和谅解。技术上有些太粗糙了，有些镜头的人物动作做了motioncapture有些却直接图片平移，显得完成度不高。旁白太文绉绉，有来不及做完用logline填补空缺的嫌疑。
看过首映之后才明白导演杨凡要用动画片的形式展现这个故事，大尺度场面太多太直白，另一方面要准确全面还原片中六十年代的香港，难度实在不小。动画片形式令观众对时代感有更多遐想，人物性格更加天真有趣。令人诟病的是，杨凡导演的个人风格太过强烈，自恋沉溺的旁白在前半段太多太密集，没能把握住真人剧情片与动画片之间的限度，节奏感太慢以致有大量媒体观众退场，似乎有跟蔡明亮较劲的感觉。影片在情欲主题的探讨一如既往，女性对身体/欲望的迷恋，男性裸露身体的展示。然而，更为突出的是对香港情怀的刻画，并不是排他的本土化意识，反而是包容各类新移民的文化融合展现（台湾人、上海人等等），而其中大胆嵌入政治意味强烈的抗英游行示威情节，巧妙连结起余太太性格中的变与不变，又似乎也是在暗中影射着香港的前途命运。
看了半个小时了，我受不了了，如果是在普通电影院看的话，我应该会直接离场的！这个影片真的没有慢放嘛！为什么没有二倍速！这个配音是什么鬼！这部电影让我觉得浑身难受，让我觉得为了它提前排队的一个半小时都是浪费！看到观影期间这么多提前离场的人，真的不觉得丢中国电影的脸嘛！这个片子明明底子还可以，就是一手还可以的牌打的稀烂的感觉！别问我为什么在影片放映当中评论，这个片子没有尊重我，我也不用尊重它。（补一句吧，“冬至”这一章还可以，可以有三星）
记忆既不是影像也不是文字更不是事实。或许对于导演对于观众都会是很私人的体验但cult程度绝对足够。剥离“母亲”身份的女人形象很惊艳。动画的形式实现了去形式的作用。镜头速度出奇贴合文本的需要。主创红毯#Venezia2019最大惊喜
《继园台七号》再现华语文人电影，最美之处恰恰源于诗韵般的念白，以及文人墨客方能拥有那股幽怨又柔情的借古自怜。在徐徐地一颦一动间，都是老香港所留下最后一丝古韵。同时影片在场景的还原，历史节点的铺陈上，也与角色相得益彰。作为动画电影，角色的台词反而成为影片更为薄弱的环节。母女二人作为两个时代的符号，显然前者更加贴合影片气质，而对于女儿的刻画，则多少有些勉强。同时张艾嘉的配音在人物气质上塑造与补足，相比于影片任何其他角色都是碾压式的。也就成为本片唯一的遗憾。《继园台七号》犹如杨凡给予时代和回忆的一封情书，找回了那被遗失的香港最美时代，和最雅华夏底蕴。
骚就是要大大方方的骚，喜欢。
是喜欢的，但也是怎样解都可以的。甚至让我可以喜欢喜欢者的喜欢，也喜欢不喜欢者的不喜欢，是高明的。哦，或者说其实并不高明，但真诚，也就成了最好的高明。总做不了绝顶聪明的张爱玲，却也没有她的刻薄。
不管是世纪初的游园惊梦,还是2019时局下的继园台,杨凡始终都弥漫着一股旧时代遗少的气韵,令人不易琢磨烟雾底下的思绪。即便如此，这部六七大时代背景下的小情爱，依旧在当下的映衬下有着多重解读空间，即便它的创作远早于这个不一样的夏天。献给香港，献给逝去的繁华1967。
五星+，语言乏力。
A/在六十年代末的故事中奏响《阿飞正传》的配乐，性别不明的旧世界幽魂与潜在新世界的召唤者擦肩而过，于是堕入一个兼具痛感、愉悦、矫饰与绝望的（反）怀旧之梦——我们终于获得了猫（能漫步在银幕轮廓上的猫！）的视点，然后看到那些记忆中边角的人物……英文字幕中的《放大》便化作配音里的《春光乍泄》，无限繁茂却又苍白的时间罅隙。
02/09威尼斯电影节公众首映。有幸和我喜欢的张艾嘉老师同场。电影本身拍的极美。一切大概都是轮回，想想今时今日所发生的一切，与当初也没有什么不同。情为骨，欲为肉，骨肉俱全是为个人。挣扎和诉求，反抗与镇压，四者皆应是为革命。世道也就是这么过来的，而我们生若浮萍，没什么资格选，顺势而行罢了。
#Venezia17电影是每秒24帧的艺术，不是12帧...这真是一部令人如坐针毡的电影，尤其是前后的同类竞赛片都如此精彩的前提下。这部动画作品完全是反电影形式的，画面中有的内容非要用不太精彩的文字再描述一遍，毫无细节的画面有什么必要放眼睛的大特写...最终呈现了一出技术不太好也不太性感的hentaiorgy。QQ体台词真是金句频出，建议可以做成《房间》式的互动场，大家一起喊“你一共提了25次我”。
我可能是内地第一个重磅推荐和深度解读《继园台七号》的评论人。华语动画片《继园台七号》拿下威尼斯电影节最佳剧本！是杨凡导演沉寂了10年后的大爆发，据说他完全是个人出资，卖掉手上张大千的画，扔进去超过5000万…杨凡卖画拍戏也已经不是第一次了，不算是新闻，这老人完全是个民国遗少，白相宁！然而，在终其一生的艺术追求中，不知不觉间，他已经将这些理论技巧、文化意蕴、审美修养内化为一种创作的直觉。
睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘，残留水纹，空留遗恨。
竟然在著名的凉山绿皮硬座上开看，尺度估计也吸引到了背着鸡去县城售卖的彝族老乡，反正到后来我不但自己不尴尬，还进入了再慢半拍的追忆似水年华节奏中。真实的激情时代和虚幻的红楼春梦，杨凡献给香港的情诗我听进去了。
