忧郁的查理，拒绝走入现代文明的查理，查理之国在哪里，恐怕也只能存在于虚幻之中。就如剧中警察所说，你不能整天坐在草地上，然后就说回到旧日的生活。人类总需要向前走，走入文明之中，走入我们所未知的领域。查理也是如此。此片基调把握得还算不错，拍得很内敛。
殖民者造的孽，祸种延续至今。
2014戛纳一种关注最佳演员奖。国家机器对澳洲原住民的规训-治理写得还是相当之清晰明确：定居点、社工、警察、禁酒令、法庭、监狱，乃至医院也被写成某种规训性质的国家机器，相反意识形态国家机器方面写的就不是那么深入（比如语言、以及查理引以为傲的“为女王跳过舞”）。不少地方有点喊口号。
题材令人感动，但故事略长，有多处都觉得是结局了结果还在继续。最后原住民还是算是向白人社会妥协了，有点不知道到底算什么结论。停在入狱那里会更震撼。
澳洲城管为维稳逼走无业老汉。。老无所依
空有议题，搭好架子、摆点小料，真以为和你在认真探讨。抬头一看，如此功利、伪善的面孔。
隐入尘烟。
几乎要含泪看完全篇。几乎感觉不到导演的存在，所有的焦点就在查理的一举一动上，真实得无法避让；查理在大雨中无处可藏，那种旷世的孤独；查理回到自然，做烤鱼的那种生存的惊喜。。。等等，都直抵心底。政治的东西不说了，有两条同时响起，一是澳洲华人的出现，二是传统的上辈生存经历与现实的对撞。
勉强上4星。“澳大利亚最后一块黑人原住民自留地的泪中带笑的悲歌”的感觉出来了，并且喜剧效果还不错，但是整体仍然过于沉闷，我觉得是剧情安排和节奏感的问题。
没有预想中的“大”不英雄很个人。时势不可逆，就不该有“心不甘”。但是大卫前半段叫人见识了“酮体”，赤条上身，肋条嶙峋间隐隐的黑亮黝光，白发伏掩的炯黑面庞下闪亮的双眸。降雨的林中似是迷人的野兽。后半段，妥协之后的新生活也算是比较温和善良的结束
挺普通的一部反思片
3.5吧，题材挺好，和此前看过的一些纪录片反映的土著人现状挺接近，就是表现上多少还是有点凿斧的痕迹。主角那张沧桑的老黑脸就是一个人类风景。
有些电影摆在那就是让你思考，这部你就会想原住民是否该随着时代潮流而改变与前进，是与否都不会是正确答案。如何在保证文化多元性的同时兼顾提高原住民生活水平，这其实是鱼与熊掌，只能选其一。时代的洪流总要淹没掉一些东西，这就是悲情所在。
“野蛮的文明人”
寄居于山野，极度厌恶现代文明，却又不得不依存于它，眼看其释出善意，却是在逐步使男主的生活趋向于腐坏。狱中剃头那场戏，当发须落尽，男主眼中的最后一点光亦随之殒灭。
古皮利的演艺生涯几乎是以一己之力撑起原住民电影的国际形象。德·希尔对游荡、绵长或无聊时间的使用，在这一部需要凝聚多种原住民所经验时间的样态的片子里，效果和意味就凸显出来了——而不像《追踪者》一样纯粹是mv桥段。但这片子毕竟还是"主旋律"式的。即便在重返oldlife的丛林里，成为查理精神支柱的居然还是那张照片，怀念70年代女王访澳时献舞的高光时刻（这也呼应了片尾教孩子跳舞的仪式性解决方案）；在监狱里三番重复的规训时间，则也是"白人（现代性）时间"的隐喻（其实是明喻，借助台词说出）。只算合格，加一星全靠古皮利的表演，就像友邻说的，半个世纪的老戏骨依然保有素人的亲切。扣一星，主要因为太沉迷于用台词点题了……片尾字幕也有戏，新的老的、白的黑的生活都没有出路，只有面部的"此刻"迷茫。
除开一些叙事上的小问题，我个人非常喜欢这部电影。前段还以为这是一部纪录片，这都全赖男主古皮利浑然天成的无痕表演。古老与原住被现代和殖民侵蚀，互相厌恶却又相互依存，向往不在对抗而在于传承，三星半推荐~
4.5片子要表达的东西很简单，就是白人对土著居民和他们的生活方式的压迫，影片大部分时间都是在展现，叙事只占了其中很小的一部分，让整部片子冗长又没多大意义，如果你那么想要去展示原著民的生活现状，为什么不去拍一部纪录片。
当现在文明的车轨开到原始文明的土地上时，暴力剥夺的不仅仅是一片可供生存的土壤，更是属于土著自身自由的精神象征。然而查理最后的回归也是大多数原始部落人们所做的“融入”和“接受‘。让人悲叹惋惜却又莫名无奈。7.7
听听澳洲口音。其实想躲还是能躲的，澳洲广袤土地总有立身之地吧。
