80/100#SIFF2020#话语重心在前半段是缺位的，后一部分逐渐找到表达侧向，渐入佳境。仰仗于影像姿态，以景别引调出情绪的方法很好，包括固定机位长镜头的变奏，在时空延续中拉长室内空间渐溢的情欲，自然主义的原生怆然。然而在中心缺位的情况下，氛围营造的指向性尚显模糊了。好在结尾的镜头回归了母题，不至于偏失。摄影机成为了一种“立场”，主动或被动地成为了暴行的参与者。可以感觉到有受卡夫卡文学的影响，联想起《城堡》，一种不可见的实体幽灵，以及影像中空间与符号的异化。
3.5，殖民史是如何吊诡在摄影这一媒介中被“美化”，被景观化……古典做作的匠心和神秘共置。
2019Venice地平线费比西+最佳导演奖（……）。FestivalScope2019Venice在线（地平线）。摄影真的好，画意摄影，很多地方用烛光或者火光，不过真的十分的无聊做作，虽说记录下屠杀印第安人的摄影师这个出发点蛮不错的，不过导演好好讲殖民主义不好吗偏要扯这么长，时不时还要用点恐怖片的手法（包括那个突然出现的幽灵，感觉是邦哥片场过来轧戏的……）。感慨摄影精良之余一直想问自己我特么的在看什么……
很多细节表明，摄影师是排斥殖民行为的。但一涉及老本行摄影，就忽视了道德观。结尾的尸体和屠杀者摆拍很意味深长。
开场就是8分起步；有一种《战时童年》➕《马尔姆克罗格庄园》的感觉
全片100分鐘。60分鐘之後漸漸失去注意力。最後10分鐘又把注意力抓回來。美少女與原住民的擺弄；性與死亡；誘惑與姿態，一種追求百分百完美的瞬間。最後的一幅照片很讓人焦灼，在固定的同一攝影機景框底下，似乎觀眾也強制成為了參與的一員。是藝術抑或道德問題，這似乎很難說得清楚。攝影和服裝很不錯。[2019威尼斯影展地平線最佳導演、影評人費比西獎]
比起快要灭绝的火地岛人，光照快要没了似乎更紧迫。比起横尸在地的妇孺，把屠戮拍出美感仿佛更重要。疑惑婚纱照里怎能没有新郎，却与凶手一同成为奸淫处女地的共犯。记录下创造历史的过程，也拍下泯灭人性的时刻。割掉耳朵充当战利品，凶手洋洋得意。他毫无办法，只能在指挥摆拍的时刻，恍若一位神明。
“白色幽默”。像是看了克制版的美国感恩节来源。
#VIFF摄影和枪击的两种暴力在电影末尾「完美」地统一。电影色调控制完美，文明和野蛮交织在一片灰暗中。
最后定格的一刹让我想到了大一时的历史教授，年纪轻轻，腿部残疾，顶级名校教育背景，没等我毕业又因为癌症去世了。那是一门让我大开眼界的用艺术史方法解读殖民历史的课程。那时我英语不好，心情抑郁，20岁生日后把自己关进寝室一周没去上课，我5门课的教授中只有他拜托我的辅导老师看我是不是出了事。这部电影妙在，在新世界的气候地貌下，处处都体现着殖民者观察主体的视角，构图，光线，颜色处处看到戈雅和委拉斯凯兹的国人在新的大陆上寻找故乡的踪影，同时又为故乡没有的事物贪婪惊奇和恐惧。电影中殖民者的一切心理活动，都能在丰富的殖民时期图像史料中找到证据。这是一部美国人绝对无法拍出的“西部片”，美国的殖民历史的叙述方法已经形成了一个虚构的传统。如果教授还在世的话，我应该会写邮件建议他把这部电影加进他未来的课程大纲吧。
凌乱，也许导演要表达的东西太多了。
#BIFF2019
借助文明与文明的冲突，人被文明的剥削去表现艺术在文明中的辩证关系。女性和男性只是普遍性中的一个具体代表，而明与暗、黑与白则属于艺术的展现方式。最后一场戏白衣角色的出现太过惊艳，似乎是回扣了片名“白上加白”。很明显的，这个超自然的存在并没有对Pedro体现出一点关注，Pedro从一个观察者、艺术家在这一刻被彻底划入了参与者、剥削者的行列之中。此时，他不可能在完成自己的摄影，因为他已经介入其中。黄昏将至，是艺术最动人的悲歌。
【3.0】一部全程关于“摆拍”的电影。婚礼摄影师拍摄年轻姑娘时，强调光线、人物角度富有美感的摆拍；殖民者们为了掩盖屠杀原住民的真相时，需要具有真实感的摆拍；而影片由一系列趋于静态的场景组成，结局前几乎看不到笃定的叙事意图，此时的角色从传统剧情片中情节的俘虏，悄然变身摄影机的俘虏，他们也在专心地为真实的摄影机摆拍。
镜头很讲究，画面构图非常美，给无聊且沉闷的剧情加了些色彩。不过，电影除了镜头与构图，更重要的还得有丰满内容来填充吧。否则，就与电影中二十世纪初的摄影师一样，对着相机摆布着人们，虚构出一幅幅静止图景。
表现历史是如何被“粉饰太平”的出发点很好情绪浓郁低沉中年摄影师对未成年新娘赤裸裸的抚弄犹如殖民者居高临下的暴行残忍屠杀后却要在雪地里完成“唯美”摆拍讽刺到骨子里全片的摄影也的确稳重而静谧但故作艰深且佶屈聱牙稀释了本该强有力的指控
导演和历史一样，一旦掌握创作权，就犯了文明热病，白上加白的摆拍
没有原住民视角，很单薄。
时尚芭莎电影组大片，和映前voguefilm贴片广告没有区别。
摄影美
