只有目睹时间在静物上碾过的痕迹，你才知道岁月静好现世安稳的含义。
纯剧情片做法，关于再现，想法比较简单。对于画家来说，画布的白是什么？
艺术家不是一天到晚在浪漫激情地创作，更多的时候是拉垂直线、定位、躲雨、粘画板、停电、寒风中抽烟、重画，一切都会阻挠你心目中最理想的创作，但你要耐心地、一如既往地解决所有这些问题。
维克多艾利斯只拍五星电影。
对绘画的感情，小时候是热爱，大了却变成了羞愧。
用任何“现世安好”“万物生长”的词汇都不足以概括艾里斯的电影，因为当我们将主题锁定在任意一件形象上的那一刻，无论是画家，无论是树，还是画中之树，就失去了影片唯一有意观察，但无意描摹的维度——时间。不同于长镜头匠人们的“真实时间”，即情绪或者意象需要多长的间隙才足以生发，艾里斯追踪时间之神从万物中经过的痕迹，即同一事物从此处到彼处（叠化），在时令和人情的流转中（装修工人和城市景观），所剩遗留的残骸，和新生的尘埃。比起把时间当成量尺的，人世的测量员们，艾利斯尊敬时间如同神祗，他深知其无法捕捉，正如画家无法捕捉早晨的光，所以只是站定脚步，追随它的流动，并将其放入外部世界的纵横阡陌之中。
复得返自然，你要贴近树木和果皮的真实纹理，才能捕捉其中的成长与变化。轻盈又深沉，深深沉醉。更喜欢“光之梦”的译名，看艾里斯的每一部电影都是做一场光影之梦。光是捕捉不到的，学会放弃也是自然的真谛。｜出现的中国翻译是董燕生。
时间与我无关
拍画家拍画画拍树拍光拍雨拍时间
导演居然明年还有新片...这才是真的“大师经典之作”，30年后仍在输出重要的影像思维。
维克多·艾里斯，你拍的太少了！
http://v.ku6.com/show/KhRLySrsfaiuozFj.html
初時以為艾里斯找來奧洛佩斯是對於畫作與紀錄同樣對「臨摹」真實的疑問,畫家在畫布上對再現真像,完美有著近乎痴迷的信念,但畫布以外的世界更是導演所關注,當畫家一心捉緊完美的光線,景象的一刻,外面的世界早已萬變,不論世界大事,屋內的裝修,以至樹上的飽滿的果實,在面對不確定的世界,那創作又有何意義?
一部关于时间的真义和时间之感觉的电影，非常考验观者的耐心。我认为一个艺术家大约只能在作品中表达出内心波澜的10%左右，并非不想，而是受限于语言、时间或光线因而不能。此片以平淡的镜头和不加修饰的纪录风格表现一位画家的创作过程，仔细看的话，能够体会到艺术作品背后难以言传的那90%，关于创作的过程。这是巨大的感动的时刻。
三星半，似乎是纪录片并不是传记片吧？用如此事无巨细的方式展现一个画家的创作过程，当然很靠谱也很有保存价值，只是作为电影略挑战耐心啊，虽然电影和作画一样，都是光与影调成的梦境，独特的体验
畫家說，他要把果樹放到畫的中心／因為傳說畫的中心就是世界的中心／畫家做了一個光之夢，無法言傳／作畫就是無止盡的相隨，然後放棄／詩是完美的，如果由你來寫／但我只是個文字的無產階級／只能為光之夢寫一張清單／把它張貼在我夢境的中心／傳說夢的中心就是心的中心／要走到心的中心，要花一生。
一种很独特的电影。就好像你陪这个执着的画家度过了下午的时光，时间不知不觉就过去了。在聚精会神的工作中，在温情的回忆中，在家人的辅助中。世间的烦扰仿佛不存在，只有我和这棵树。20年前第1次看，一点都看不明白。
维克多艾里斯长片补全，一部画家的工作日记，我看到了艺术家工作时是多么的认真仔细，从一开始的测量到开始动笔，中间经历了一个漫长的过程，最后出来的成品也是用时间和灵魂打磨出来的。
万物生长
8.0。畫家擬真榲桲樹的努力與艾里斯用影像抓取時間的嘗試互為表裡。
