这个暴力催债人被导演赋予了一定的文艺特质，但是似乎显得有点突兀。就算男主的街拍桥段可以视为对自身被母亲抛弃、家庭离异等疗伤，但是总体呈现的观感不是很好，甚至有时候很抽离。虽然电影中的北方县城虚构感过重，但是那种独自一人的百般聊赖感还是蛮让我印象深刻。上一次有类似感觉的已经是沙青的《独自存在》。
没想到在圣保罗电影节看到国内一部作者电影，导演个人的风格甚是强烈，独特的光影、男主看似没有演技实则演的没有演技、强烈的新金属乐+迷幻摇滚乐很喜欢，男主的游荡、孤独感、寻找的画面过于多、人物边缘化的行为生活真实，女主的形象过于刻薄，小女孩的偷瞄镜头不知是导演故意为之还是别有用心。如果导演能在把人物阴暗的一面、性生活拍的在大胆一些可能会更好。看完这部压抑感十足的影片仿佛看到韩国金基德导演的《圣殇》对于喜欢小众电影的群体是ok这部影片没有视觉盛宴、有的是身心感受。
童年的家暴阴影让男主有了伸张正义的心。
看到十分钟左右的时候不知道在讲什么、只看到男主不停的闲逛，看到二十分钟左右彷佛只知道剧中人物在寻找什么、拍摄不同女人照片（要不是本人喜欢小众电影也就提前离场了）。对整部影片的镜头表现、色彩、配乐、鱼缸的运用导演挺大胆，算是我在国内很少看到风格突显的影片，是我中意的调调。故事的核心一句话说白点讲的是缺失母爱的男主人公从事催债职业、对女人有着恋母洁癖。这算是一部披着文艺片的外壳，讲述了一个边缘类型的作者故事，整体的节奏过于缓慢沉闷。恰是缓慢的节奏，让这部作品赋予了不一样的灵魂。可能会有极大的观众不喜欢，但是不能否认这是一部有着思考的影片。整体感觉还是不错👍的
看过了，谈不上喜欢，不太欣赏这种主角四处游荡透着一股子丧的味道的文艺片。影像上的东西还过得去
男主看似没有演技实则演的没有演技、强烈的新金属乐+迷幻摇滚乐很喜欢，男主的游荡、孤独感、寻找的画面过于多、人物边缘化的行为生活真实
唉…跟北方，跟故人都没有什么关系演员的棒读太严重了，还带南方口音…
不成熟的，幼稚的，很像我初中在课堂上做的那些白日梦。或许是对于某些执念的一意孤行，不然…
只能说很差，拍摄得非常垃圾，看这部电影完全是浪费生命
我只是外行，支持一下😃
曾经走过很长的一段路，小时候的吴峰因为母亲的离开，仍然活在记忆中，吴峰的伤害仍在继续，他只有每天混沌的过着每一天。他用自己的方式反复寻觅着母亲的影子、只是选择性的遗忘了一些不美好的人和事，但对母亲的记忆却随着年龄的增长越来越清晰、思念也越发强烈。但母亲的脸在记忆中却越来越模糊不清，在吴峰唯一拥有的他和母亲的半张合照中，母亲的脸却是被抠掉的，这些细节，反而令吴峰越发的想要追回对母亲和对童年的记忆。吴峰利用一台老式的胶片照相机拍到记忆中相似的背影等等。。。
虽然电影中的北方县城虚构感过重，但是那种独自一人的百般聊赖感还是蛮让我印象深刻
没想到在圣保罗电影节看到国内一部作者电影，导演个人的风格甚是强烈，独特的光影、男主看似没有演技实则演的没有演技、强烈的新金属乐+迷幻摇滚乐很喜欢，男主的游荡、孤独感、寻找的画面过于多、人物边缘化的行为生活真实
前20分钟难以进入情境，后逐渐与角色产生共情。女主诗佳属于青年一代实力派演员，她的表演每一个细节每一个眼神都十分到位，给人留下了难次忘怀的深刻记忆。
曾经走过很长的一段路，小时候的吴峰因为母亲的离开，仍然活在记忆中，吴峰的伤害仍在继续，他只有每天混沌的过着每一天。
#2ndOWFF#第四场。自鸣得意的学生习作。让人最出戏的不是素人演员的演技，而是布景的单一和刻意。这种电影收25块的电影票钱简直就是谋财害命。
确实被这位导演冒犯到了，大量冗长的长镜头、影调记忆深刻，中性、暗红色、局部色、渐变色，客观视角的视听语言。全片男主几乎没有台词、慵懒的游荡拍照，疑似心里的跟踪，人物克制的情绪、激烈的打斗。在人物刻画上好像每个人物都有着自己的牵绊、有着自己的内心活动，人物与人物之间时而抽离时而沉浸其中。坚持看完，红色部分、眼睛很不舒服。不过很喜欢里面的配乐和中巴车和台球厅里的音乐。不过很喜欢片子的色调(除去红色部分不喜欢)，看完给四颗星吧。
看了好久都进去不了故事情境不知道跟北方什么关系可能我欣赏不了这种丧丧的文艺片吧
极致的过于放大边缘人生活中的状态，使观看者对主角的情绪感同身受，拍这么小众的片子很需要很大勇气。
