很克制，一改原著的迷离激烈，冷静且孤独；很多运动镜头；旨不在铺陈戏剧情节，因此淡化或隐去若干枝桠，删减了叙述者，重在心理活动的流动、心理时间的绵延；此版的演员均大好，青涩，鲜嫩，俊朗，最贴近心目中的原型。
里维特的呼啸山庄不断的让角色游弋于情感的主客体之间，几个主要角色都有严重的癔症倾向，他们渴望被另一个人所投射，但隐隐之间形成了一条情感的食物链，而其中的几名女性角色重提了关于女性觉醒与其情感角力中结局导向的问题，比较意外的是主视点放在了Roc上，Roc这个角色完成了一个女性化癔症到男性化癔症的改变，并不能完全以男人的角度去看待。以及potplayer把Roc的名字翻译成“大鹏”时，我多少脑子里出现的是另一张脸==
7.0/10。一女三男围绕其中一女两男的三角苦恋（剩下一个不在三角恋之内的男人是女主亲兄弟）而展开的四角关系。影片运用舒适的音响、精美中带着暗沉的高水平摄影美术（导演对本故事这种激烈爱情的态度是冷眼中带着批判，所以暗沉符合影调）、丝滑优美的高水准运镜/场面调度等营造了一种冷峻而优美的诗意气质。但本片有以下问题：表演模式紊乱（有时是他招牌式的灵动，有时更接近舞台剧），而且紊乱的缺乏影像意义；作为主情绪电影不该使用群像叙事（同质于《不散》），扣1分；叙事节奏很缓慢平淡，与影调中（主要是表演模式中）的轻盈感很错位，扣1分。
看过四个版本的＜＜呼啸山庄＞＞，这个是最无厘头的，也许是法国人对小说的揶揄吧，还是太有幽默细胞了。活生生把深入骨髓的爱与恨拍成了啼笑皆非的闹剧。完全就是四个不值得怜悯的精神病人和一个老看护的故事嘛。凯瑟琳又虚荣又御姐，霸占了富有小兽的家产还有痴情男为她复仇，哪里悲惨了。
简化的现代主义版本。与世隔绝的石头别墅，高高的屋顶，空旷的房间，仿佛一个巨大的舞台。镜头以局外人的姿态与人物保持距离，冷眼看待自溺、脆弱的年轻爱情。不够吸引人是因为他捕捉的不是情感，而是一种关系的游戏，人物之间的较量，追求搭建一个危险的积木。
我不觉得有什么好的，和原著情节差的比较多。典型的法国枯燥文艺片，不过这个文艺片到最后也没憋出个台风，就憋着憋着没了。。
显然，这是我看过的最满意的版本（这配乐。。。和《美狄亚》太像了，也难怪，气质真像）
虽不是超一流，但也足够精彩
法国人太善于把片子拍得冷峻了
chantsonthesoundtrack
算是良心改编和比较好的cast了，和某个所谓经典老版本比起来，完胜那个新的。不过仍然需要很多作为书的读者的脑补。看了才发现导演竟然是Celine和Julie去划船的导演
这么简陋的场景布置，我硬是看完了。就听到法语“母阿母阿”的，也听不懂。要说是电影，不如说是话剧吧，基本就是演员在走位，镜头都没怎么动啊。特别要说的是林顿那个演员，sogay！！
呼啸都被拍烂了快版本太多还是最喜欢BBC的版本
原著故事的切片，里维特省略了大段情节，专注以舞台剧调度表现人物关系。洛克伍德这一外来者被删去，建立起凯瑟琳主体视角的叙事（当然凯瑟琳的幽魂到最后还是出现了）；只在开头出现过一次的老厄恩肖的鬼魂似乎成为一种无处不在的命运的凝视。
陽光猛裂如將人內心破裂，你幾乎不能直視，只能燃盡至乾枯，激情至於你死地，只走入人物內心風暴衝突，瘋愛，瘋狂是他一直以來的命題，因為人間有慾望，還有反抗命運，放棄原著的階級意識。第一次意識到利維特與溝口健二如此接近，演出濃縮了情節，神秘主義色彩，但人物是唯物，將原著悲劇性提升。
的确是最好一版呼啸山庄。
Roc的模样看上去太孱弱不够粗犷不够野又看一版呼啸山庄仍觉得Catherine是个绿茶婊而利维特是厉害的一直都在做减法反而将情绪放大
纪饶姆拥有极强的控制欲，他是庄园的上帝，通知一切，监视一切，惩戒一切。他想杀掉浩克，也是为了夺回属于自己的一切。凯瑟琳继承了他的控制欲，哭泣和绝食都是她控制两个男人感情的武器。她的爱就是占有和控制，或者说她只爱自己，不爱别人。奥利维是个懦弱的男人，他不敢和浩克正面交锋。他的爱就是对凯瑟琳的言听计从。伊莎贝拉是个天真的小女孩，她的爱是一种飞蛾扑火，愿意为了浩克付出自己的一切。而浩克的爱情在经历了凯瑟琳的背叛后就转化成了仇恨，正是这种仇恨催生了之后的一切悲剧。无论哪种爱情，最终都让他们陷入疯狂，最后在呼啸山庄的漩涡中将自己吞噬。而唯一正常的是娜莉，她就如屏幕前的观众，冷眼旁观这些男女逐渐在爱情中一步步陷入疯狂。
惊人的改编！冷静简洁的叙事风格，充满诗意和象征的镜头语言，继承新浪潮的典型法国电影。然而在安静的表象下，原始激情的内在气质与原著如此契合！激情是法国电影永恒的话题，导演慧眼识得。恐怕英国的改编都不一定能做到如此神合！
空间并不是摆置，而是被构造出了一种关于空间的辩证法；处于纵深处的事件，彼处的声音与眼前的时间纵横交错地连结于一体。当摄影机开始缓慢地摇移，暗处的阴影浮现之时，看似静止的空间便如被微风吹动般颤动了起来。
