大棒捅烂一切把身体解放当做革命隐喻的小嬉皮子的菊花
玩虚无
年度最佳非此莫属，若松的叙事能力进入七十年代成熟了一大截，纵使有着生硬的表演痕迹也无法掩盖此片如此完整如此闪烁如此深刻的表达。如果说《ゆけゆけ》是浓墨重彩的浪漫一笔，哈姆雷特式年轻悲剧英雄向虚无的复仇，《新宿マッド》就是一声中年代达罗斯面对命运无力而悲壮的质问，转身离开既是宽恕也是妥协。而迷醉于感觉与颠覆本身、笃信存在先于本质的嬉皮士们永远不会明白，为什么总有人紧紧地追问意义，义无反顾地为一个身体之外的理由而活。
新宿很黄很暴力，不如回家种红薯
theprayerisover
狂癫之作。
面对满目疮痍，物欲横流的现代社会，无政府究竟能否是出路。
僅僅憎恨這個世界是不管用的放下jazz和啤酒,去革命吧
7.5乡下邮差来东京探寻儿子死亡之谜，只发现整座城市已经陷入疯狂与堕落，所谓的革命青年全是一群腐败懦弱的无耻之徒，可毕竟若松孝二和足立正生还是抗争之心正盛，结尾仍要责怪上一代人的无能。血抹裸体与水管做爱印象深刻，车站内有个镜头好像与不知情的群众直接互动，高潮的革命辩论却十分笨拙，垃圾的表演与调度拉垮无比。
嬉皮士了。
妈的，早期若松真给劲啊
因若松導演的特殊的政治背景,相比粉紅電影大師來言他嘗試的更多.
群鸦嗜血，桀骜之作。
66.14
且把明天当今天过
你们叫嚣着革命可什么也没做你们害怕被质疑是因为你们深知革命只是自我无法面对虚无的幌子
7.1/10
不错
一方面批判虚无化的新宿嬉皮年轻人；另一方面来自田野间的父亲对革命的理解也只能回溯到“坂本龙马”和“明治维新”，展示的其实是“田舍的身体”与新宿城市街景间的冲突和对撞。也怪不得作为编剧的足立几年后会选择一条更为激进的道路。地下广场的那场互动路人的即兴拍摄，以及水泥管上的群像记忆深刻。凶杀戏彩色后面变黑白我猜是钱不够。
若松這傢伙只偶有神來之筆……
