在埃及沙姆沙伊赫亚洲电影节SAFF故事长片单元看的第一部作品。描写捡到一把手枪的大学生心理、行为的极端变化，很个人化，观众无共鸣处。日本导演武正晴把控能力强，叙事准确、细腻，一气呵成，黑白摄影、剪接漂亮。
真有必要搞黑白的吗？个人而言看点只有lilyfranky和村上虹郎爆村上淳的头…
肉欲情感两不兼容，身份错位决不饶恕，电视里的叙利亚战争，一把枪的杀人诱惑……又一部《罪与罚》改编，从黑白存在主义到鲜血淋漓现实，就是各种慢镜闪回太恶俗了，吐司妹好评
大岛渚和吉田喜重们的人物总是群体和时代的化身，于是人物的行为和命运也隐含了一种对于群体和时代命运的投射，而这正是本片中核心角色所缺失的，所以无论最后人物作出何种选择虚实如何叠加都显得意义不明力道欠奉。另一方面，日本新浪潮前辈们从来不会被叙述束缚住影像的表达，而是自由地挥洒他们对影像的热情。可在本片中，武正晴仍旧囿于情节和所谓“丰富”、“完整”的叙事线而折损视听的表现力，最终只是浪费了村上虹郎不时呈现出的自如的人物状态，徒有日本新浪潮的“形”而无“神”。
【2019年北影节】21枪，三里屯。这把枪的出现像是可以拯救糟糕的生活，但其实并没有实际作用。整个故事像是一个青春期男孩子夏日里沉闷的梦境，童年阴影、冷漠的亲密关系、对性和权力（控制欲）的追逐，混杂着夏日的燥热，一把枪的出现让没有安全感的男生可以随心所欲，但另一面就是深渊，他会踏进去么？ps，这个片子真的特别让人犯困...
【北京电影节展映】当一个大学生渣男捡到一把枪，心态会怎样变化？会做什么？全片黑白画面，并在片尾黑白转彩色。前半段不错，刻画了男主的扭曲心理与渣男气质。警探出现后剧情走向逐渐崩坏。尤其是男女关系发展突然自暴自弃。恨母、弑父、国际政治等元素也无甚新鲜。看来《百元之恋》的确是超常发挥。两星半
#北影节留影#唯一一场缺少掌声的放映，我想大部分观众可能和我一样，震惊于那个戛然而止的结尾。看得出武正晴是有想法有抱负的日本导演，这次他兵行险招，用先黑白后彩色的呈现方式，镜头也颇为考究，讲述了一个为原生家庭折磨的青年心理，导火索就是那把意外的枪。村上虹郎无疑是有突破性表演的，只是这种在日片中并不多见的拍摄手法，要被观众接受其实没那么容易。平心而论，我还是很喜欢这部电影的，特别是剧本。要说不足，可能就是节奏掌控和情绪的克制上，假如能让故事大于演员的表演或者彼此达到平衡，那么本片无疑是观赏性上佳的佳品无疑了。
哈哈哈哈杀“母”不成反弑“父”，最后的黑色幽默可还行，但不得不说中途有些桥段有点长舌略感无聊。武正晴能把在拳击场故事中没拍出存在感的长镜头，拍出这部里这样的完成度和存在感，还是很惊喜。ps.同场看完影片的阪本顺治出来时对武正晴说真的觉得不错，让人不禁遐想阪本拍会是什么样的。
所以武正晴，《百元之恋》是个意外？村上淳出来时候忍不住笑场了@bjff
一部出色的私小说，虹郎越来越成熟了
意外得到一把枪而改变整个心态以至于命运，是说人生的转机只需要一个触发点，以及男主的心态折射出一定的社会问题。从黑白画面到最后时刻转为彩色，幻灭反而是真实的自我开启。整个片子弥漫的失重和挣扎感，男主演技优秀。
7/10。19年最喜欢的黑白电影。日版《小丑》，多了点《百元之恋》的虚无。在不敢开枪那哭了，他惊悚的眼里有泪光。给了两个结尾，画蛇添足了。这个男人捡到一把枪，那个男人自制了炸弹，《枪》和《盗日者》在影史谈话。
喜欢色彩的运用和部分场景制造的情绪张力，虽然通过剧情交代了主角成长历程，也表达了他的迷失与痛苦，但还是难以产生共情，结尾的戛然而止也显得有些力度不够，靠村上虹郎撑起这个角色还是有些吃力
黑白，阴雨，欲望，失控，恨母，弑父，幻想，现实。
昭和50年拍出来是牛逼，是新浪潮，这都平成末年了还玩这么老土的隐喻。除了在影史上留下儿子爆亲爹头的场面，真的没有任何过人之处。
一口浊气吐尽，世界才有了真实的色彩，然而。PS.吉川优子一出来，看她那个嘴，我觉得好像一个谁？铃木保奈美？出来一看演员表，原来是像广濑铃啊…
3.5黑白质感不错，从器物到个人最终回归器物，这份略显变态的迷恋似乎很难怪罪电影指涉的任何一方，因此在电影并未混乱的前提下，观众反倒手忙脚乱起来，震慑力与预测力都足够强劲。虹朗可可爱爱。
大学生男主在堆满书的狭小房间里调大音响的音量试图用音乐盖住隔壁房间里孩子被虐待发出的惨叫声，对着枪自言自语，思考自己是否要去杀人的这个镜头让我想到了陀思妥耶夫斯基的罪与罚。
子弹死跳舞
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