2020-10-16重看；布努埃尔在《我的最后一口气》中说：保留达利的名字，几乎已是象征意义，因为他仅贡献了几个构思，两人合作之路到头；出现保罗·艾吕雅的声音；上映六天爆满，引起右翼抨击和袭击，警方下令禁放50年，一直到1980年在纽约发行。充满天马行空的隐喻，隐晦的欲望表达俯拾皆是，对宗教的讽噱和嘲弄。
布努埃尔在蝎鼠大战、火山喷发、城市风光等记录性段落中穿插着极端而张狂的超现实主义场面，不断摇摆于现实与幻想之间，这些选材自由度极大的段落有一种神秘的吸引力，让无数观众前赴后继地寻找它们之间的共性（也许源于我们对叙事惯例的依赖）。诚然，《黄金时代》中的每一段影像都是重要的，但却不是完成拼图游戏的一组组单片，布努埃尔没有像其他现代主义者那样攻击叙事，只是巧妙地戏弄了试图将它们组合在一起的所有观众。这些风格迥异、色情意味十足的段落在今天被看作是布努埃尔不断重复使用的意象，《正片》评价说“他运用富于原始之美的影像发起了对资产阶级价值观的进攻”，其实还应加上“对天主教派的怀疑”和“暗示内心深处的欲望是不能被满足的”，这些在《黄金时代》中都有体现。
超现实主义的电影千万不能拍时间超过30分钟的！就像《黄金时代》，一个小时，太长了~~！看着没有超现实主义的神秘感，而是冗长，烦闷~~
欧洲先锋派的余温，布努埃尔在《一条安达鲁狗》之后再次向着超现实主义进发，对宗教、资产阶级、情欲（癖好）的讥讽和嘲弄一直都是布努埃尔的“人生教条”。本片仍然是对前作的延续，同样的晦涩、跳跃、突兀、大量隐喻，脱离现实。布努埃尔借用电影的丰富形式来探索资产阶级心理的结症，迎合当时的艺术潮流，更像一件贴合时代的意识流作品。早期的布努埃尔简直是一种“自闭式”的创作，更重想象力表达，而缺少后期那种辛辣、深刻的现实讽刺。
1.永做不成的爱，一如永无餍足之欲。2.默片有声片并置，交剪-穿越时空的凝望。3.老布恋足癖：前半部4次莫名踩踏或踢击，令男凝视女舔舐的雕像脚部。4.踢盲人与射杀小孩。5.配乐以古典乐间杂刺耳鼓声。6.床上奶牛似[安达鲁狗]，天花板死者，扯棉絮，扔长颈鹿。7.蝎子纪录起首，四人纵欲收尾。（9.5/10）
又被布努埃尔耍了，我特么十辈子也赶不上你的想象力和镜头控制，但是，真的看不懂啊！！
如同蝎子与老鼠般富有攻击性的民众，反复被打断的性高潮。人类对于自然的侵占，体制、宗教、军队等“黄金时代”的一切都是不道德而反人性的。比起《一条安达鲁狗》来更为具象。“基督”不过也是萨德式城堡里的受虐狂，救世主即杀人不眨眼的魔王？
布努艾尔曾经到过好莱坞，但不久便因他的黄金时代而惹恼了一些人，被定性为左翼份子，上了黑名单。乔治库克曾经找到米高梅的老板欧文·萨尔伯格，说布努埃尔是世界最伟大的导演之一，不能无片可拍。萨尔伯格答应将其从黑名单上摘除，可后来不了了之。布努艾尔很快南下墨西哥。补标
多浪漫的“性关系不存在”的故事啊！那些绝妙的超现实画面处处皆是，舔雕像的脚趾、抚摸着女人的脸的手忽然没了手指、枕头里涌出的棉花与烧着的树被扔出窗的蒙太奇，即使年代久远，那些意象仍然很新鲜啊！
爱是暴力的解药也是载体，时间在半梦半醒中随机变换，无名的帝国灭亡，性欲在花园中终结，陷入狂乱与混乱——树木在燃烧，宗教在腐坏，疲劳的与徒劳的相向而行，Fin
从蝎子行为学纪录片演变至一个罗马城市的文明寓言：以教宗尸骸为奠基，仪式上渎神行为，赶跑闺房母牛，马车横贯舞厅，枪杀顽童，情欲恋足，失败者自杀后坠向天花板；什么都往窗外扔：燃烧的树，教皇，农具，长颈鹿……纵欲者（耶稣乎？）离开恶之堡垒，留下一声女人惨叫
海岸礁石上的骷髅，卧床的公奶牛，吮吸雕像的脚趾…「这部影片充满了色情意象，结尾则描述了一个人明确打算要再现基督从虐待性的狂欢中升起。《黄金时代》一上映就引起了骚乱，于是被禁止放映。在几乎超过四十年的时间里，要看到这部影片都是不可能的。」——引自《世界电影史》/西班牙大师展@艺海
传统甚至俗套剧情中超现实元素的意义在于，让所有的“犯罪”都冠冕堂皇、反讽式的可笑；NYFF57LincolnCenter修复版放映，最无聊的发现是大概33分钟左右聚会外猎手与孩子见面片段荧幕右下角有老鼠的黑影…假如不是转录额外添加的“瑕疵”的话，这个倒可以等修复版公映后再确认一次
映前法国资料馆馆长导读和片头修复信息珍贵有意义，半个世纪的禁片，它能重出江湖多亏了那个熟悉的了不起的名字：朗格卢瓦；音轨与画面修旧如旧，尽可能尊重与保留它最初的模样；当年引起的争议和丑闻还算小事，引起燎原的星星之火才是凸显本片厉害的佐证，穿着衣服滚“泥”现在观众看要笑出来，但片中一溜溜的“不正确”比如抢打小孩，把人神职人员推下窗台，欺负盲人…就是现在的影片这么拍也会被各路道德警察们卫道士们活活喷死的，充满挑衅与对虚伪价值观、道貌岸然者的不留丝毫颜面的抨击，玩尽物理方式的“特效”与蒙太奇剪辑的花招，表现手法超现实，从布努埃尔的立场来看，又是非常现实的；巴黎浮世绘一片里摄人心魄的长时间铁皮鼓声是否就是受到本片启发；影史意义值得给满星20201016西班牙展重看@艺海(第一次)
禁欲者纵欲，慈善者杀戮。显露人前的欲望被迫禁止，而本便无法克制的欲望通过关联与幻想一一释放。无政府的布努埃尔，对一切压迫反抗批判，无神的布努埃尔，将宗教丢进帕索里尼般的地狱，而上帝也不过是欲望的载体。牛与蝎子延续着安达鲁狗里的超现实符号，被隔阂与情欲包裹着的黄金时代。
高中看《我的最后一口气》时手头还没有任何布努埃尔的电影，但从字里行间就看得出此君是个狠角色。不推荐20年代电影爱好者观看。
Theimprudentarroganceofthebourgeoisie.Thevignettestructureresembleshisfinal70sworkalot.
有些镜头想象力惊人，岩浆配抽马桶声，自杀者倒在天花板上，躺在闺房床上的牛让女主对镜遨游（像不像宙斯掳欧罗巴的故事），如果一定要总结主题，对天主教的敌意大概率胜出，淫欲、杀童、草菅人命、扔主教、黑耶稣，在梵蒂冈的注视下，郑重其事地上演符号化的渎神，而舒伯特的未完成交响曲，为男女弗洛伊德式扭曲的力比多，添上讽刺的注脚。好一个有毒的黄金时代，欧洲赶走了宙斯，也推倒了十字架。20201016重看*艺海。讽刺资产阶级已初露峥嵘，各种闯入似乎就想看看他们有多无动于衷，整体还是对conformity病态、高能的反叛，旺盛的蒙太奇连人物的同一性都岌岌可危，影像惊骇，但对事件的重要性（人的死亡）停留在符号性图解，看起来挺浮躁的，似乎无非是挑逗禁忌的快感。结尾是索多玛120天吧。
岩浆，主教的骷髅，床上的母牛，分明是稀释版的安达鲁狗。三十年代初的录音质量还真不怎么样。布努埃尔说《资产阶级的审慎魅力》就是想表达一种想干什么却干不成的状态，这片里头就有体现。归根结底是一种性焦虑吧
按法国电影资料馆馆长说法，是一对爱人疯狂相爱想要ML却不停被各种势力打断导致无法成行的故事。按wiki说法，那时布努埃尔还不怎么会拍，拍的素材基本都用了，达利也只参与剧本就跟他崩了，达利思想上更暴力，只想搞个大新闻。贝多芬和瓦格纳都是题眼。亲热戏美感不如后世，更接近人的真实状态。最后突然爱上老艺术家？耶稣变萨德。随便哪个点都可能被极端分子抵制
