UCCA艺术展的一部分，艺术性太强了，看起来总是处在一种半知半解中。现场好几个屏摄的、带小孩入场的，没素质加迷惑行为大赏。
把所有动物还给山林，包括人类在内；把一切艺术献给宇宙，连同流动的祭祀和凝固的自然。
电影叙事里的符号学➕神话学➕社会学还是马修巴尼最厉害从悬丝到堡垒从没指望观众彻底看懂也没有人可以模仿这才是独一无二的艺术家
暂且不论这样阐释性的影像是否伤害整个作品，但作为承担整个艺术品的叙事部分，《堡垒》从文本到视听也都还是太生硬；反过来，如果把电影视作一场大型综合装置，让电影中器物笼罩在美术馆光环下，正如阿彼察邦或者蔡明亮已经做的那样，《堡垒》也显然很贫乏。
总体艺术，展览装置与影像呼应，舞蹈演员的姿态很大程度上丰富了叙事，具有叙事意义。自然风光的感知都是生成-不可感知。展览的铜板和影像很好的结合，相辅相成，既是道具，又是装置。判断一个影像艺术家功力，就看他叙事能力。
摒弃语言的电影和无声电影的区别不仅仅在于有意为之，而是给了电影一种回归文学母胎的可能，而文学的母胎则是神话，于是可以推导出，电影是用一种“神话”诠释神话。
看懂是不可能的只能比赛谁最后睡着了
theomensoflupus/我的男神上了年纪开始内敛和聚焦，但这样的话用这么工整的六段叙事，实在让人看得干涩，好在有很棒的声音，最喜欢的一个点就是那个踏过红圈的女孩，也许地面时而是时间的洞穴，她在其中变成狼，鹰或者鹿。堡垒再一次证明马修巴尼在材料上的天才，当试图精准刻画下退却之物和神话，就是禁忌，而在电解液中雕版的精致被物质运动解析，轨迹重新回到抽象征兆，宇宙总归是幕后操手/还有ucca真的是.....呵
UCCA上映。不看这个电影，整个展不完整
马修·巴尼对于创作的（伪）纪录暗示着，我们可以通过创作达到神秘体验的高潮，转入自身的认识活动之中，在《堡垒》中，自然空间与心理空间同构，自然空间不确定性的生命冲动是身体（拖车）的延展，而通过电镀与影像的魔术，则可以构成曼陀罗。剽悍，并不性感的迪安娜是这片空间的精灵，与其说是在重构古典文本，不如说单纯是在无意识中捕捉自性，她携带着枪，精准地射击，命中这片空间的动物与巴尼的作品，这种元暴力丝毫无法令观看者想到情动化的死亡——死亡在社会语境下的情境，而当马修开始模仿她的射击与影片开场的攀爬之后，这暗示着一个无比情色的时刻：他试图与自己的自性合为一体。舞蹈：类动物或类死亡，直到促成一个成型的图腾，然后，人消失了，被狼与犬占领，毁灭的肉体，在影片的结尾，马修终于展现出“超脱”之下的激进内核。
SouthBank
优美、诡怪、冷峻、灵性…全程无对白在表明人类的语言太过局限性并凸显动物性和自然声，这样对万物的理解可以专注于视觉、嗅觉、触觉、听觉、味觉和心灵感知。大自然是主体，人类是渺小的客体，狩猎和艺术创作是两者夹层中维持生存的连接线以便传递星辰的振动频率和天狼食日的神迹降临。（摄影和配乐搭的特好！）
withsomebody#UCCA#
re-doubt
美术馆电影的一个好处在于，可以看到最为纯净无杂质的表达。材质、影像与主题均为呼应，人工感与自然和谐交融。我看到的大概是艺术化的狩猎，以及对合理的弱肉强食世界的回归吧。
舞蹈喜欢，无台词喜欢，神话喜欢，动物喜欢，摄影喜欢，配乐喜欢，风景喜欢。铜版画不喜欢。结构设计喜欢，意识形态不明，立场不明。结尾狼群闯入驻地，如果是想表达换位思考的诘问，也未免…白陋了些？
withsomebody#UCCA#
还行吧。如没有这个电影，厅里那些作品就更乏善了。摄影好。过了些天，再想起来，优点也还有，一些表现手法也好看，甚至有讴歌女性的“嫌（心）疑（理）”——只是，角度可能错了——神化女性略等于物化女性：隔绝的与封闭的性质。又因恰好处于对神秘主义的原始嫁接与硬性拼模等等，处于不耐受期...而那些符号们也没有长出自己的肢体...
艺术，但不电影。
10.13所谓“隐喻”很多，但都慢慢通过平衡和融入消解掉。最后指向星空，或者说回归了星空。
