对这种超长的影像论文，只能说导演的阅片量很大，善于联想，他选的例子并没有说服力，只是算导演个人的观点。相比新一代电影人的创新，我更恋旧。
#74thCannesOnline#特别展映。卡曾斯对2010世代电影的回顾（算是他电视专题片的最新续集）。有佳句（主要集中在新媒介方面）而无佳章，套路就是“这部片子的XX拍法电影史上早就有了”（可以拉去跟波米练练哈哈哈哈哈）。加上卡曾斯的选的角度也不是特别刁钻，基本是一个超长的videoessay的水准（KBLee比他强太多了嗷嗷）。入围戛纳也很逻辑，里面提了多少部戛纳的片子啊我的天……亮点：惊现豆瓣（每月1500万啥啥，没听清……）；“慢电影作为类型”一段的分析。
既松散也缺乏理论逻辑（这可是数字转型的二十年啊，最后沦为一张亲切的片单，一段我们亲历的电影史。
从《小丑》到《神圣车行》，从豆瓣到Metrograph，满眼皆是熟悉的内容。过去十年是我大规模看片的第一个十年，160分钟显然无法把对这十年的电影发展做到面面俱到，整体的节奏加上MarkCousins浓重的口音也让人有点不耐烦，但经历了过去一年的电影院关门，以这样一部影片开启今年的戛纳还是很有意义的
2010年代补片指南
能够理解戛纳为何将此影片作为第一场媒体放映，毕竟疫情一年，大银幕集体观影已经成为一种奢侈，需要某种具有仪式感的方式，再次宣告对光影的热爱。只不过，这内容，怎么看都是一篇命题作文，论述尚属扎实，角度却相当平平。内容集中于千禧年后的”新作“，从《冰雪奇缘》到《幻梦墓园》，从《小丑》到《大象席地而坐》，编织出一段工整的新经典史。但，再甜美的情书翻来覆去180分钟也难免考验观者耐心。#Cannes2021
还是评一下。对个人影响颇深。不过还是得说，这部比之前的电影，个人意见要多不少。在全球主流➕独立电影审美逐渐被管控和标准后的现在，似乎也挺悲哀的。
片子结尾的话音落在了一座纽约某出戏院“我們希望文化悲觀主義者都錯了，就算在艱難時刻，尤其是在艱難時刻我們都想前往新宇宙，過去十年來這個電影新宇宙持續成長，更多人在拍電影更多類型的人，帶來更多元的觀點，這是我們的棲地，屬於我們這種暗黑生物，我們的生命在這裡被重新點亮，我們在這裡天馬行空、感受恐懼，我們在這裡遇見電影、窺伺、框限，一如《花都魅影》（神圣车行），我們所熱愛的電影近在身旁，就在隔壁房間，在哪房間裡的時間，永遠像是星期六”。或许是整个10年的观影经历一一被导演所戳中，到缓缓驶出光亮的片尾字幕眼泪不自觉掉落了，这10年确实见证了很多新电影，打开这电影最佳方式就是需要优美中字加持，一路以来确实在累中获得了很多，也在不理解中走到了现在，每次说做好准备或许太俗，但下一次永远才是最好，献给自己~
【2021TGHFF】津津有味地看完这部近3小时的电影论文。在马克·卡曾斯梳理的新世纪世界电影版图里，亚洲电影得到足够的重视。这份饱含深情的电影片单，虽非真理，但也足够真心。（片中重点提及的五部华语片是杜琪峰《复仇》、侯孝贤《最好的时光》、胡波《大象席地而坐》、蔡明亮《家在兰若寺》以及王子逸《别告诉她》）
相比较前作，这部“续作”显得更加“论文化”，导演是绝佳的影史叙述者，跟随他的逻辑在新生代电影的语言创作中游荡，看到的是对电影作为一门艺术仍然屹立不倒的信心。
《电影史话》的结构和选片多少有经典的影史叙述做支撑，而到“新生代”，能否梳理出数字电影和流媒体时代的影史脉络就要考验马克·卡曾斯自己史论能力了。可惜这恰是他在《电影史话》里就已暴露的短处。新生代则进一步放大，最终只交出了一份逻辑孱弱、结构松散、私人口味浓烈的片单。卡曾斯阅片量不小，可惜作为“片单片”，他提及的电影里没有一部给我成功种草，还不如许多豆瓣（91‘30″处提及豆瓣：豆瓣的电影频道每月有5000万次点击）网友的年终总结有启发。第一部分所谓“电影语言的延伸”多是些牵强生硬的比附，第二部分对流媒体和疫情冲击下的电影，徒有叹惋，却无任何有见地的评论与预言。最烦的是触目即是、言过其实的most，greatest，他软绵绵、让人昏昏欲睡的解说需要一部广告法来规范规范。
3.5。Weneedmoreofthis.
可能现在再看马克.卡曾斯的电影史话更像是影迷化的，尤其这一部新世界，更不是电影史，只是这十年值得一提有着创新电影形式电影的回顾。但跟随着卡曾斯重新回顾新世纪以来的的电影变化，重新梳理观影笔记，花了一些时间也当做下个人的回顾再去思考下，新时代不同类型片的手法的革新。1、电影的音乐和舞蹈开始变得重要。2、其次是更疯狂的视觉设计，但电影依旧有着对传统的致敬和更迭。3、怎么重新利用身体对情感的表达。4、恐怖片的新语言。5、慢速度的电影，6、纪录片的革新7、摄影机的突破。8、新时代的电影，流媒体的诞生。9、安迪瑟金斯的脸和《爱尔兰人》的还春术，表演的真实性为何？希望还能一直热爱电影，看下去，思考下去，期待下一个十年。
PPT电影概括
3+，主流电影追求画面和概念化主题，严肃电影在风格化里继续揭示世界与人的阴影和残酷，艺术电影曲高和寡、探索语言。选片和解读参差，几度有些无聊。
21世纪最高速蓬盛的电影史却被扁平化为一张2D的影像片单。不过还是很感谢情怀打满的《电影史话》，让我更加明晰∶电影，我所热爱的事情就在身边。
充满感染力，非常非典型，非常私人化的“电影史”，只集中于卡曾斯眼中的“新”（新的技法、理念，以及2010年代后开始活跃的作者），可惜这种技法讲解自然是无法构筑历史的，电影充其量只能被称作一本私房观影指南，对电影观念的简要补充。由于卡曾斯过于专注于新作者，本片中重要片目的遗漏量堪称匪夷所思，如果说2010年代呢喃核、罗马尼亚新浪潮已经开始转型、《双峰》是电视剧，这些被忽视都可以接受的话，那电影过于意识流的“联想式”讲解逻辑就实在令人难以下咽了，《地心引力》《扎马》等片都因为其在结构中所处的位置而被讲解得非常片面，暴殄天物。
好像在听李迅老师讲课（误
MarkCousins接纳度还挺高的，VR啊、歌曲MV啊、自己整个舞台表演再把它拍出来的影像啊这些我就难以认同是“电影”==不过很喜欢他“去欧美化”“去英语化”的“私人电影史”
一半时间在看过的影片里共鸣一半时间被种草想着回去一定要补片疫情真是把电影人逼疯了思考来思考去感觉电影这个东西都快完蛋了又或者说随着数码时代和技术革新电影正以另一种方式存在显然是低于一切现实的存在包括纪录片……虽然在散乱片段和长论文里几度走神但结尾出现的时候又喜欢了起来：进站的不是火车，是我们
