我们还曾经有过这样的电影，它关注当下的时代，聚焦年轻人的精神世界，那些牢骚、困惑、不满、傲气，都在一代代的重复。但现在没有人再去注意了。阿年对声音的运用绝对高级，这可比《小武》里有音乐代表时代早了4年，而且更高级。
几乎被遗忘的第六代导演阿年的处女作。文艺青年（《神探狄仁杰》中的元芳）在富婆和美女间徘徊的故事……浓烈的90年代风，穿插在影片中的“时代音乐”（如《潇洒走一回》等）似乎对贾樟柯有所启发。
这才是真正的小时代，真正的青春片。
前半段背景音乐广播音衔接的还可以，其他一般，
WithHB。都市中爱欲与情感交炽的人们，关于时代中的人性，导演切入视角细微且独特。而只有像西湖畔仙女一样的女孩才懂得，他们追求的，都是梦中的自己。感谢摄影机和摄像机，让人生的流转，以有影像，对抗遗忘。
#小西天有灵气的都市小品，关注时代，关注青年，关注梦想。感光意味着化学反应，可以说是蜕变，也可以说是变质。对感光结果的不确定，常常令人游离两端，陷入频繁的困惑和内耗当中。马一鸣就是这样，他的每一次感光都伴随着冲动和冒险，像个不看参数的孩子随意按下快门，任由自己暴露在未被控制的时代强光之下。导演用极其文艺的摄影创作者设定，掩盖了这种曝光的残酷性，也掩盖了主人公更为深刻的内心矛盾。所以，整个片子既与摄影有关，又与摄影无关；摄影展既是主人公远行的跳板，又是他空虚灵魂的集中显现。映后导演倡导青年做“感光的人”，可参数毕竟越来越复杂，底片也毕竟越来越昂贵了。ps.马一鸣第一次遇到田忻，就连拍了五六七八张，是胶卷不要钱吗…
WithWF。迷茫的青年，变化的社会，理不清的疑惑，找不到的自己。背景音很多90年代知名歌曲，氛围感十足。
九十年代艺术青年的迷茫，个体固守理想与经济腾飞时代的格格不入。杭州取景拍摄，留下了当年西湖畔的时代风貌。最后收尾的情节安排有些无语，围绕在男主身边产生恋情的两位女性居然都是富婆，只不过一明一暗而已。争吵的矛盾点是办影展的经济来源问题，和接受富婆出资相比，变卖祖上传下来的古董相机就更理直气壮吗？无非是软饭男和败家子之分。而在与年长富婆的交往，从一开始就经常到人家私宅里同吃同住，结果到最后还不承认目的不纯。只能说，确实挺存在自身矛盾性的。
【中国电影资料馆展映】影片对广播节目和流行歌曲做了拼贴式使用，此前《顽主》曾在片头这样用过，但此片全片几乎都以广播节目为配乐和背景音声源。影片对90年代初的青年生活和心理有所关注，男主在金钱和情感两个女人之间摇摆，无一所得。他的愤怒是莫名燃烧的无名火，也许和片头广播提到的某件事有关。故事情节和配角的故事线碎片化发展。戛然而止的结尾也有烂尾之嫌。
十年前就回答了元芳你怎么看的问题（好帅，五星助力开分）
啊…美好的90年代～
231216资料馆+导演映后。三星半，90年代杭州纪录，也有对左翼城乡对比的继承。环境声（尤其广播）非常有意思，导演映后也在强调那会儿最早广播直播的是杭州。非常喜欢李杨导演在映后所概括的，90年代是一个所有人蠢蠢欲动的年代。导演说现实中也有大姐姐出一亿包养他但是他没答应（笑）。奇梦石（原型汪静之）在片中和张子健初见有bgm应该是47或48年的梁祝（我哪日不想下山去），对应二人提到的进山。戚毕《白蛇.断桥》出现了两次，两人一起的“重逢”，一次是奇梦石去世后的“西湖山水还依旧”，用得非常地道。结合不停在片中主角对谈时出现的窗外断桥景色，我以为是用白蛇资助许仙事业来映衬朱茵支持张子健，问了导演说其实没这么想，但拍摄地吴山的尼姑在山上都有自己的情郎
三十年前文艺男青年的矫情和迷茫，运气好到身边围绕的大都是好人，告别矫情、走出迷茫终靠自己，电影中他还没有。导演首部长片，有导演和编剧自己的影子。为首作以及让更多人能看到，打三星。
我觉得电影反映最大的难题不是当代青年在社会里的挣扎与选择，而是一鸣在富婆和美女之间抉择。
居然还有这样的文艺片！感觉导演很有水平！我记忆中的90年代差不多就是这样
关于90年代杭州的城市电影，准确地捕捉到变动中的时代气息，在传统价值松动下人心与欲望的浮动，丰富的声场直接带出氛围。正如导演在映后谈所说随着杭州城市气质的变化，这部讲述男主人公寻找与怀旧的电影如今也成了对过往城市的怀旧。
挺难理清故事表达了什么？挺能明白他的困惑的，不过最后马一鸣到底是想通了什么？但有些对话挺打动我的。
不管是什么时代都不缺文艺愤青，此片的声音运用很有特点，有源音乐巧妙的穿插于影片之间，很好的增强了镜头间的连贯性。
2023.12.16.中国电影资料馆。
什么事都办不成，喜欢的人追不到，以为的成功到头来不过是场骗局。那种茫然，是每个年轻人都在经历的。
