在拉长的时间流逝中，慢镜头也演变为某种仪式。身着黑服的女人如同玛雅·德伦一般，以女祭祀的化身不断回到影像之中，主导着这场残酷的仪式。但与德伦的《午后的迷惘》等在声轨上以简洁方式处理的作品不同，《寂》厚重的声轨似乎直接师从自李维克，反复嵌入的巴基斯坦强调着作品的在地性，不愿意以沉默迎接第三世界的结局：在寂静之塔上任凭秃鹫啄食。破碎的车窗使得银幕被切割得七零八落，或许可以将其理解为对于印巴史的又一种改写，因为在第三世界的一切影像书写，无论再如何展现作者/个人，都难免为国族意识所困。在第一世界，这只是一种文本读解的方法问题，但在第三世界这便入序于切实的难题之中，阻挡意识的流动。而在末尾处的变形镜头则再次扭曲了死亡，性与激情。风格化成为唯一的准则，封闭起死亡的莫比乌斯环。2023.6.25
Bfi发行的2k修复版。一出导演的私人梦境，一首诗化（注定无解及多义）的电影。黑白摄影和吟唱（无法不联想到大雨将至）及配乐都给人留下深刻的印象，独具一格的构图（给动物面部大特写深具拟人位格？），剪辑也比较大胆，从飞散的纸张切到（因惊恐？）而四散的鸦群（抑或是人类内心的投射？），男女在远景恩爱，近景骷髅头的大特写是今年所见过的最肆无忌惮又深具美感的画面之一。
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巴基斯坦的视觉化电影，影像无指向性，仅靠元素的堆叠博人眼球，其实镜头上的实验并不突出，主要是对一些道具的特写给人留下印象，吟诵式的配乐倒着实不错。
UHD小国实验短片，不算特别出彩
3.5
巴基斯坦电影实在太陌生
