私人实验影像，无感但值得鼓励
+。虽说是形式先行，但实验电影的框架并不是内容孱弱的遮羞布。关于传统-现代、电影自反与记忆运作的私人话语仍显得稚嫩和老调重弹，所追求的心理真实被旁白弱化以致多义性也遭到削减。隧道是入梦的仪式，于是明显地划分了前后，视觉抛弃泥泞与迟滞转而超越“匀速”的听觉，抵达超现实的杂糅叠印令人印象深刻，却难掩体量上的失衡感。一场勇敢而失落的，triptothelostdays。期待导演更好的作品。
国内新人导演的表达意识太强了，有时候反而成了弱点。
2023IDF#.
特别碎片化，一直在漂浮，作为一个散文电影我无法找到在片子中找到作为观众的降落点，片子用了太多的形式，反而在过多的形式里丢失了能量，旁白的书写和人物也索然无味
支持。很有作者气息，私人气质浓厚，其实像是纪录片，却又不完全记录真实，用散文式的影像去表达；生命是个整体，过程体现出意义、或者说某种真实而自然的东西；整片没有那么连续，没有完整叙事，导演也学佛。该片看出一些后现代意味的表达，影像诗意却也生猛有冲击力，像是生命的跳动。总体对我来说还是太实验了#HIIFF.
verypoetic,veryindividualizednotionofmoving-image.
4.7
在吴天明编剧进修班看的，实验片，介于似懂非懂的不可言说的状态，但我隐隐感受到生命不可言说的状态，生在列车的前进，死在消失的那天！
导演，别太在意那些低分评论，你至少多了一个期待你下一部的影迷，就是我，哈哈，加油。特别好，此片文本和影像不是在握手，而是在跳贴面舞，时远时近，很棒的观影体验。这不也不是那种画一个圆让观众随便去想的实验电影，而是一直在用形和色、虚构和导演牵引去结构的整部作品，五星。
IDF展映/不可否认是一部在影像风格的尝新上很有意思的片子，整体观感的情绪氛围也做到了统一（毕竟现场大部分观众都不约而同睡着了）但是还是存在一些个人的困惑。影像形式上，后期采用了非常多种不同的处理方法，黑白/彩色，负片，胶片，抽帧…各种，但影像风格的杂糅让人一时抓不到重点，也不知道每一种处理方式的选择分别有什么推动影片表达意义（除了所谓的“情绪”和“好看”）。表达上，从映后导演的阐述中感受到的，是一种碎片式的对梦境的呈现，然而其中涉及到非常多的信息都是浅尝辄止，比如主人公对佛学的追求、乡村城镇化的遗憾、真实与虚构的关系等等，确实很碎片化，好像都讲了又好像什么都没讲。个人看来还是有些形式大于内容了，在影片架构的比例上有些失衡。三星给影像的尝试。
千言万语汇成一句呃
唯一中断流动的还是那些技巧和宣言体，赠送的胶片一定会好好珍藏
毕赣式呻吟片
于海南，看电影就感觉超出预期，听导演映后又留下很好的印象。是很好、很真诚的影像啊。
导演加油，特别棒
第四届海南岛电影节第9部。黑白影像甚是粗糙，关于记忆、梦境、宗教、故乡、亲情，不过整体看下来依旧不知所云。
#IDF早起赶场没有午睡的升糖午后，缓慢的节奏、长镜头、喃喃的旁白，以及观影过程中高频率对观影区从头拍到尾的摄像，一种地狱级抗争睡魔的体验——好像在高中上段长的物理课：“xxx你坐着都能睡着啊？”。当然更多的可能还是观影状态问题（反思）。在被远处鼾声吓醒后，我重新尝试“进入”影片：抽帧的、叠化的、暧昧不明的、光怪陆离的视觉残留是记忆、梦境还是美丽的幻觉，为什么不用更朦胧发散的方式感受光影呢？所以暂时将我眼睛闭了起来。
比较喜欢的气质和风格#BISFF23
YIDFF2023-15。アジア千波万波。
