如果说残酷是现实的一种（地下室、眼睛受伤、酒吧卖笑、束手无策的拆迁），那么《地下香》贫乏的剧本和僵硬的表演则让这些具体的现代困境重新抽象了起来。当艺术创作着急着用“冷漠”“绝望”等词为当代中国撰写注脚，它也在同时抹去了现实的另一面：温度、情感与尊严。音景是这个片子最有意思的部分。
当成《米花之味》前传来看还蛮有意思，跳舞、离婚就都想得通了，哈哈。鹏飞这种攒出所有社会议题，却蜻蜓点水只谈论人与人之间的勾连的创作姿态挺有趣。
这个世界冷酷，赤裸裸，不称心如意，可是还是会有一道柔和的光
今天在le3Luxembourg看的avp，观众人数不多，却各个踊跃提问，散场后在影院门口也是大家认识的不认识的三五人聊个不停。影片的导演手法和话题性在交流环节都说的差不多了。我的观后感很简单，北京变化太快，我却仍然或者说更加想她。
类似《太阳最寒冷的地方》的男女主角邂逅设定？
同是沦落人漂在北京城。小人物的故事，寂寞的钢管舞。剧本还是太匠气了，而且找男模来演民工算怎么一回事！China，拆哪儿...
拆迁，北漂，地下室，钢管舞，更像是上世纪末的北京气质。鹏飞x英泽，值得期待。
作为新人导演的处女作，在剧本执行和摄影剪辑上有一定可取的地方，但很显然导演从来没有真正北漂过，对于生活真实感的呈现极差，整部电影都带着科班导演毕业作品的教条主义规则，非常刻意。以及，女主角英泽的表演，在这部电影中的表现仍然很差！
空间和声音。创作预设的定位和目的性。
又一次夜骑去卢森堡公园旁Les3Luxembourg看片。放映结束与导演交流，看得出许多前辈电影人的影响。片子诚恳，声画细腻，手法处理基本得当。期待下一部，探索更多他自己的电影语言。
题材相当出色，生活在北京的“低端人口”与城市改造带来的社会问题。不过仍陷入了大部分导演在首部作品中的弊端，过于强调风格展示而缺乏人物塑造与叙事内容。幸好，这些缺点在之后的《米花之味》和《又见奈良》里逐渐修正过来。
“地下香”就是北京的“城市之光”。本来觉得也就是三星水准，可是饶有兴致地看完了，觉得比三星要好一些，作为处女作，应该鼓励一下。
总的来讲还是值得鼓励，社会题材是把双刃剑，或许是缺乏勇气，导演磨平了这个题材几乎是所有尖锐的地方，剩下的似乎只是些不痛不痒的生活片段，无论是拆迁，求职，或是漂泊者的心酸，单独拎哪一条出来其实都有很多话可以说，把这些敏感议题揉在一块对于导演来讲终究还是太过野心了点，讲的也太浅了些。
处女作果然是带着几分蔡明亮的风格，虽然比不上蔡的浑然一体，但比单调《米花之味》要招我喜欢。
2015威尼斯日最佳影片FedeoraAward。影片空间构思很厉害，城郊拆迁工地已经挺不错了，迷宫一样的地下室甚至比[寄生虫]还厉害（同样有大雨倒灌桥段）。眼睛受伤这个桥段比较写意，虽然怎么看墙倒了很难让眼睛受一个恰如其分的伤，但是主要的点在于“眼睛是欲望器官”嘛，由此生发的绳子那个设计是挺不错的。音乐有点抢戏。公交车反光的标语绝对是本片最著名的梗哈哈哈。
基本，不咋滴
还挺有好感的
电影的特征化很明显，从影像中不难看出导演受到了蔡明亮很大的影响，很多镜头和画面中都有着蔡明亮《洞》的影子，包括稍稍魔幻主义的配乐都与蔡明亮的影像极为相似。而题材又是及其贴近现实化，与贾樟柯主题及其贴切。技法上的成熟却依然掩盖不了演员的僵硬，不过作为处女作已经较为踏实的做好了。
3有法国人参与制作的确精良一些，不过也缺了点个人的东西，房地产这个中国社会极度显性的话题，牵涉出了在北京漂泊的边缘年轻人与被社会抛弃的老年人。只可惜，影像背后情感的干枯没有丝毫让人动容的可能，不仅仅是因为表演生硬，更多的是环境与人物融合的手法水平还没有及格。
城市之光，空间阶级。轻轻抬起，轻轻放下。
