虽说是比《四百击》《精疲力竭》更早的新浪潮作品，但结尾高潮的格里菲斯式平行蒙太奇处理，让本片仍然拘泥在古典电影文法当中，前卫性略打折扣。夏布洛尔洞悉得最透彻的是人性之恶，处理得最高明的是日常生活中的惊悚。这样看来，此后拥护希区柯克并为其第一个写书，显得再自然不过。
新浪潮起点作，意外地真心很好。“变化”是关键词，也是其间最强的情感力度的来源。虽然酗酒和乱伦挺狗血。彼时的法国小镇恰似今日的中国县城。电影技法、分镜意识很不成熟。表演很亮，尤其GérardBlain。广场上四个人聊天那场，夏布罗尔亲自出镜，名叫“特吕弗”，另一个角色名叫“雅克·里维特”。
总感觉两人要亲上
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牛逼的CC画质，堪比影院。出乎意外的好，协调感还是差很多。弗朗索的回乡之旅成了救赎与自我牺牲（与牧师那场戏），自我的过往被隐去，却着力引出进另一个家庭的点滴。那样的小镇，在安哲的电影里就是无法回归的乡愁承载地，而在夏布洛尔这里，是消解过往，拓新的领地。最出彩的自然是人物，结尾赞。
夏布罗尔影片的复杂主题和模糊立场让人困惑，这也是批评家对他评价两极分化的主要原因之一，他的影片的确不像新浪潮电影人的作品，既不多愁善感，也不具有现代风格。有人认为他比希区柯克更自然严谨，也有人认为他是冷酷的文化昆虫学家。我觉得，他对新浪潮最大的贡献是他在制片方面的实践和突破。
配乐一惊一乍的。片子体现了夏布罗尔的风格和缺陷，不够犀利。最后的画面极具象征性。。。
夏布洛尔的乡村包含着比它看上去更多的冲突，《漂亮的塞尔日》是尖锐的。塞尔日的回首终结了过去，以及Francois之于外部空间的联系，这种终结不是唯美的，而是粗糙无比乃至吓人的，又在文本上包含着可辨识的同性恋潜文本。而Marie的裸足则向他和观众确认着他是异性恋的，换言之，abisexualcondition。Francois的这个异乡人必须承受着一种知识分子的无能为力，无法却必须扮演法官或乡村牧师。影片有着一个戏剧化的结尾，Eve的痛苦惨叫，父亲的去世，与通往救赎的地狱长夜。孩子的诞生与塞尔日的苏醒，一个宗教/好莱坞性质的乐观主义，塞尔日的面孔伴随着笑声虚化而去，这是一个道德神话吗？
那时候Chabrol可能还不会拍电影吧。
开启法国电影新浪潮的先声。
7.8；结尾的新生或许又是宿命轮回的开始
7.慕名来馆子看这个所谓新浪潮时代的第一部长片，受影响而践行的新现实主义影像风格不必多说。虽说没有任何与后来夏布洛尔风格的元素，但所谓的反叛传统，又的确让我们看到了不一样的性别关系与情感纠葛，弗朗索瓦同时还有着手册派这批人笔下共有的理想主义的人物，以及关于他们的无奈、痛苦、隔阂。
不知好坏等待的新生儿寓意为新浪潮的开篇再好不过了，夏布洛尔和迷影小伙伴也亲自客串，破败的小山村实景拍摄，镜头移动和声音的处理有特点，表演趋于真实化，颜值挺高。教堂墓地，优雅的喝牛奶吃面包与粗俗的酗酒乱伦，那种小地方出不去的困境搁当下中国也是个很好的素材呀。百老汇法国影展。
醉酒演的很好。酗酒是为了逃避责任。
极好的电影，国家虽不同，农村都一样，农村走出来的娃表示感同身受。以前就看过几部夏布洛尔的电影。最近连看两部，并且看后才知道是夏布洛尔，每次都被惊艳到。这部可以当做表兄弟的前篇看，并且两个主演同时都是两片主演。
新浪潮第一枪，低配版《表兄弟》。
未老莫还乡，还乡需断肠。除非村中有艳女。
挺“平”的
漂亮的玛丽
一种不负责任的解读：塞尔吉是深柜。而同性往往能更昭彰地表现性嫉妒，儿时玩伴成年归乡与自身生活的糟糕处境两相比对后所带来的巨大落差感也混合于性嫉妒中，成为一种无以道明的相爱相杀。“我这个星期的表现太过粗暴了，因为很长时间里我想见你的时候却见不着。这个星期我一直都觉得自己生活在监狱中，那都是因为你。”塞尔吉，你敢说这不是爱吗？
