居然有一部能够作为杭州城市timecapsule的电影★★★
早期杭漂观察和呈现城市的方式。「每年三四月是梅雨季节」这样的旁白明显错误，但援引的「不识…只缘…」则有力地给外来者视角背了书。无论「潮湿天气」和「暧昧情欲」多么刻板印象多么老生常谈，时隔20多年后的影像却多出一份纪录片功效，供人在屏幕前做城市考古。20070215想看
作为处女作相当厉害了：水／欲望的意象，内心状况的外在化，都市（领带）／自然（山水）的对立。“陌生”在这儿更接近疏离。
最近看了余德耀美术馆出的一本巫鸿采访杨福东的书《南辕北辙》：其中书里有几个片段非常难忘，其中一个就是开头的第一个作品给人的启发。“真诚”最主要的对象是自己，因为只有自己欺骗不了自己。
那火车站的疯子挺屌，但是片子无感，虽然是杭州
一个怪胎，没有同类。开场还是实验片，画风陡变至科普片，再进入散落而非意识流的叙事，视点的切换莫名其妙的顺滑。把杭州拍的很陌生，语感也是疏离的，有山水画的意思，但一丝吊诡萦绕始终。故事好像发生在现代社会的一个裂口里，是无法指认的nowhere。黑白，画幅在1:1和4:3之间做意义不明的切换，某些时刻在用光做雕刻，更多时候是百无聊赖的对白和行动。是用《小武》去链接《小城之春》，再到漫不经心的《赵先生》。生硬的切点，是瞬间滋生的怪念，却褪去处女作的生涩。他在最后一刻发觉城市的生机，原来长满荒草的，只是自己的内心。《陌生天堂》的孤独不是为了寻找慰藉，流连也不是因为欲望乍起。距离和虚无，就是它的迷人之处。
开场先介绍山水画，先将格调和意境发出，之后进入没有具体剧情的正片。一个男人和三个女人的碎故事，影像呈现和情绪表达令我想起遥远的20世纪90年代生活，感觉亲切。01:14:32，mkv，1.21G
氤氲、潮湿，说不清的味道。固然在“强说愁”，但毕竟有诗的味道了。黑白影像、模糊的声音、不统一的“情节”、不连贯的画面。泥鳅和疯子。
90年代的杭州这么漂亮？我完全不记得了。我只记得家，公交车和西湖。
非常水墨的趣味，这个我很喜欢，但是仅限于身体的趣味。（男）“文人”在我这从来不是什么好词。情欲与城市空间的勾联，在我看来甚至因为太直白了而失去了多次感知的涵义。
这种影像创造了一种互不相融的声学与光学组合，它使荧幕成为一张被笔墨打透的油纸，在强光下显现其渗开在纹路里的毛边触肢。尽管粗糙，但不能不承认这是美的（在人的身体姿态上还看出了一点黑泽清式的鬼感
盛名之下。年轻知识分子的忧郁与渴求。总怀疑自己生了病，好像只有生病才能让自己的精神逃离正常生活的轨迹。期盼一个萍水相逢的诱惑关系，陌生女子的美艳与吸引，结局又会擦肩而过。其实，跟《小城之春》还是不一样的。1997年，网络与手机普及开的最后时间，旧人文的最后时期。
氤氲，潮湿，孤独，时隔三年再看，身体性和空间感很强，抚摸，让人觉得孤独。人与人之间的疏离感城市的陌生感。就像他自己说的，他拍的是行动电影而不是传统戏剧电影，昨天看周韬作品中对时间的物质化体现，影像与现实正在相互构建出一部地形手册，本质上和杨殊归同途，这两种不同的视域的相互碰撞引人深思
某种不可言明的陌生质感，空镜，简单并且被肢解着的故事。看后长舒一口，像是自己进入又出离了。病态，幻想，无聊，日常的青年，在城市和园林间游荡，4个女人与他相遇，传递着他青年的时光。
冬春的日子，生活在城市，诗意在山林，生活在山林，诗意在城市，生活在城市山林，诗意在别处，“他说他有肺病，我想他是神经病”，陌生的天堂，才是最好的天堂
陌生天堂》我是一条水里的鱼，一条上岸的鱼。身体是关键，肉体的欢愉短暂，身体的抚摸，更加让人觉得孤独。一种人与人之间的疏离感，孤独，对城市的陌生感。三段情感，仍旧无法逃脱的孤独，即使最后选择了结婚。
几乎惊艳，每一个画面都非常美。
3.5陌生，是感到熟悉了。泥鳅，火车边的疯子，“闻闻医院的气味，我就感到踏实”，书生气和内敛的脾性，烟、水、梦，在河坊街住了一年，始终在热闹中有些距离，开始想念那种不新不旧参差其中。
艺术家杨福东第一部长片。这才是杭州浪潮发端。八年记录，胶片电影，黑白影像，光影美学，80年代知识分子优雅凝视。想去那时的河坊街走一走！
每一句独白都喜欢
