看之前：这就是今年奥斯卡最佳短片？看到中半段：已经忍不住流眼泪，一个又一个“自述性故事的剪接在一起”——那些，有关“乐器和维修”；有关“性取向”；有关“无声电影”；有关“女性意识”；“有关母亲”；有关“猫王和演唱会”，有关“战后创伤”……以及，有关那份“永不放弃永远坚持”的时时刻刻而那是一种力量，足够让我们对贴满创可贴的生活抱有着愚钝又真挚的期望
2024年2月18日。着墨过多在个人的历史背景上，而没有专注于乐器修造本身，也就是说可以换成任何职业。
太正确了（非贬义），虽然还没看奥斯卡提名的其他纪录短片，但这一部在表达上已足够丰富了。不过由于影片太聚焦受访者的过去和身份了，对于“最后的”修理店本身，却没有给出太多的信息，希望这些人能够继续坚持下去吧~
过于一般，但对这个题材好感度加分
典型的美国梦纪录片，符合主流价值观，也有多元化（人种齐全），所以可以得奖。#20240315
优点肯定有，虽然奥斯卡的评委脑子不大灵光，但又不是瞎。声音大减分，哪跟哪呀，汉斯季默来也不敢这么配音啊。如果身边有这样的空间，会是很多人的精神家园。什么都讲了，但其实就是什么也没讲，生活的碎片下，导演的讲述故事和叙事结构的功底过于弱。不推荐。
5
#第96届奥斯卡#最佳记录短片不得不提一下这部短片的配乐，总是在不合适的时间出现不合适的声音，频频让人出戏。内容方面感觉自己看了一篇跑题作文，讲修理店几个工作人员人生多么不易，最后稍微点个题，说他们在洛杉矶为学生免费修乐器是助力他们的梦想。？？？侧面烘托也不是这样用的啊，感觉导演在打保龄球，一个球扔过去，碰到了最边上那一个，然后晃了晃，站住了，一个没倒。
很不错。最后的合奏有点意思。
这是洛杉矶一家替孩子免费维修乐器的修理店，这里的修理师各个大有来头，每个人的经历都可以拍一部电影，但他们的共同点都在于一把乐器改变了他们的一生。如今他们从事着这份低调又美好的工作，他们修复的不只是乐器，而是孩子们的梦想。
在这两年讲究正确和平衡的“美国报业转型社会纪录片”里，已经算得上很不错的短纪录片了，至少说明了每个被纪录对象具体的遭遇和处境。有着大量移民工的乐器修理厂，本身就是可能的故事富矿。不过观念（主意）先行的制作方式，让他们不过成为了一曲正确健康交响曲的一个个被调试音符。
第二个人讲述的时候已经属于是赤裸裸的命题作文拍法了。哪里的梦都一样，宣传片就是宣传片。有够无聊的。
以为是讲怎么修理乐器，其实是讲修理店的人发生的过往历史，修理的不仅仅是乐器，更是人心
太丰富了，太丰富了，属于是面面俱到
鲁豫：说出你的故事
看到很多评价会讲这个片子过于强调修理师的过往，但我觉得这个片子上是合理的。因为富人们的乐器很少说需要拿来大修，坏了可以换新。修理师某种程度上就是为热爱音乐的普通人服务。了解修理师的过往就是爱音乐和“音乐改变命运”的过往。我非常喜欢铜管乐器修理师那位女士的jar的故事，那是和乐器使用者单方面建立起来的connection，很浪漫。还有一个故事就是在猫王演唱会助演过的修理师他的关于Frankenstein的那段故事，非常动人。最后的演奏也好美。个人很喜欢这部短小的纪录片。
维修乐器，也是维修孩子梦想，更是维修移民的记忆伤疤。同里面看了弗兰肯斯坦而爱上小提琴的师傅，而我是看了绿光森林hh
从形式到结构都很工整无趣的纪录片，却因为这几个人，让我在40分钟差点哭瞎，并在最后的那曲演奏结束后起立鼓掌。给贫穷的公立学校学生提供乐器的这个program，让我想起了之前在豆瓣上看到的给乡村孩子相机让他们随便拍的公益活动。唯一的不同是，后者就是一个短期活动，前者不仅坚持了几十年，还有这么一群自己的人生被音乐改变的修理匠人们，日复一日年复一年的帮孩子们维护乐器，只因为心里的那个信念：音乐不应该只属于少数人。
乐手和修理者同构：第一对是心理受伤，第二对贫穷，第三对规范自己，第四对是逃离。小朋友被音乐治愈，大人不仅仅被音乐治愈，还有美国。
有点失望，冲着音乐来的，但主角却是煽情的个人故事和美国梦。如果能更多介绍一下LA给学生提供乐器、建立作坊来维修乐器这个政策的背景就更好了[email protected]
