阿克曼的开场白说的很好，每一个影视工作者都应该有这样的心态：自己的作品就像一匹马，它可能不是最好看的那一个，但那是最上镜的，这匹马可能卖不出去，但我要给你们看，这对我来说就足够了
2022.9.25
女性，女儿，酷儿，犹太，波兰，比利时，法国，美国，或许她的一生中，唯一的身份认同是反身份认同
ChantalAkerman并不是一个会表达自己的人，从小生长在一个和艺术完全不沾边的犹太人家庭，18岁开始出外闯荡，直到后来的纽约岁月，她其实内心都是充满了不安感的，拍完每部片子都觉得那不是自己拍的。也许正是这种敏感和不安全感，才让她的片子充满了对生活细致入微的观察，让我们感受了时间的流逝中的孤独无力感。
4.0。资料馆1厅。1.“我们时代的电影人”系列关于导演香特尔·阿克曼的一期，这个系列多数是在采访、拉片补幕后创作，阿克曼则是自拍自说。2.没有对镜头讲述，反而是拿稿在读，同《在那天...》，阿克曼选择的自己的作品混剪最有意味，基本能代表导演不同的创作阶段以及创作向度。
我們有沒有可能越過Akerman自建的形象，了解真正的她，那個在屋企獨自焦慮要引爆廚房的女孩，那個渴求母親又無法共處永遠長不大的女人、那個不時流露笑臉的女性導演，和那個最後選擇以此方式與世間告別的她，都是真實的，是無法分辨開來了解，雖然有無數線索，但越進入其中，聽她自我分析時，越感到迷惑，就像要觀眾一同沉迷於自建的形象。問題核心是，閃避又不善辭令地訴說著自己的Akerman之後，作品和她是可否需要直接聯繫起來，真的可以回到電影裏去發現她，這自畫像是誰，她如何將自身和生活轉歸結這個形象，即是不是作者親身的，也是她思考過，撰述自身經歷塑造而成。她不滿足於日常又試圖打破表象的她，會不會要觀眾也建起相同的目光來看待她？只有兩件事是真的「我叫做ChantalAkerman，我來至布魯塞爾。這是真的，這都是真的。」毁滅吧，她說。
“我是香特尔阿克曼，我来自布鲁塞尔，这是事实，是事实”
错过了开头自述，直接砸来一波剪辑——感觉应该在影展第一部来看，大型创作预告片哈哈哈哈。这种形式好棒啊，创作者先持续坚持的创着，别的攒多了都好说！
导演太会讲述了，说的几个故事闪闪动人，莫名跟着电影片段中的人思绪游走，放飞，在放大的虚空的日常里，在日复一日的琐事里，她们忍受，绝望，挣扎……什么是真正的女性电影，我不知道确切答案，但阿克曼的电影绝对是。虽然到目前为止，也只看过她几部片子而已，但其中的才华与视角独一无二，诉求与表达与其才华匹配，她的电影有一种魔力，让你不由自主深陷其中，难以自拔，你以为看的是电影，却惊异看到的居然是自己。面对她的电影，你，无可逃遁。四星
跟看《阿涅斯论瓦尔达》一样，一边赞叹阿克曼的同时一边惋惜大陆环境放不了全集。自画像还是决定以作品来展示自己，哪怕自认为只是“孱弱的牛”。ps电影能把修复完的素材给替换一下吗。#阿克曼回顾展艺海剧院
真诚有趣的香特尔，另一个特立独行的瓦尔达，拼凑了那么的影像走进她了解她。
我们需要女性的戈达尔吗？是的，我们需要。
当我们在一台小小的显示器上看阿克曼，我们实际上看的是什么？视野的中心是阿克曼自己与她的影像的喃喃自语，而我们的余光环顾着四周固定不动的房间，在这观看的过程中，我们看的正也是一幅阿克曼式的影像，而此时的她从银幕的另一头，正和我们“对话”呢；我一直希望听到秘密，但我反过来问我自己：如果换作是我，我会把我的秘密说出来吗？
15分钟处，她说，在星星上有很多女人的脸
阿克曼似乎无意通过影像的剪辑激起那种对特定技巧、形象、运动范式的迷恋，她就像在说，这是她的牛（也是整体的一段副歌），只是一头牛，一个瘫痪的观看者在看着一头牛的局部，徒劳地试图拼凑出背后主人的画像。
真的，如假包换。
追忆逝水年华，光影展载时光；古典烈女阿克曼，镜头回顾自言自语，看过留爪~
http://www.youtube.com/watch?v=GUStWsegZ0k
热烈，倔强，逞能，孤独，流浪，散漫，真诚，睿智，怀旧，大胆，矛盾，反叛，神经质，不拘一格，惊世骇俗，特立独行，波希米亚，女权主义……各种标签都不足以概括阿克曼的个性（所以她拒绝自我解读，只选择用作品说话）。阿克曼天生没有归属感，只在大地上暂时停留，她注定是一生漂泊的异乡人……#资料馆留影.阿克曼专辑#
阿克曼回顾展FANCL艺海剧院所谓的自画像，香特尔论阿克曼，纯纯炒冷饭的东西，就是把自己之前的作品片段无厘头地剪辑在一起放给观众看，只有前十五分钟有阿克曼对这个项目的理解和思考，也难怪妖大把正对着观众的阿克曼作为宣传照。
