总有一些电影，四星太高了，三星又太低
梁家辉和叶童的表演，情深意重，后劲实在太强。看片时哭了小半程，不是因为感动，而是因为难过、自责、痛心。从四个老人身上，见到了爷爷奶奶、外公外婆的影子——阿尔兹海默、积小成多捡废品、逢年过节满桌菜，甚至葬礼后浪费的白事宴。看时总想，自己对他们从没能做到什么，却一直一直在索取。本片超预期的，就是以老人的处境，解构掉传统的家庭观。所谓「阖家团圆美满」的表象，是老一代人以付出、讨好来维持的。但他们理应先爱自己，先表达自己、做自己，而不是只成为维系家庭的那个人。
那一跪太假了！
我们是走向坟墓的大象，但我们也是飞出囚笼的小鸟。
优缺点都很明显的电影，但演员出色的演绎弥补了情节碎片化与人物脸谱化等缺点，尤其是叶童，演技只能用恐怖二字形容。暮年沉寂，有爱便也有了活力，不管什么年纪，那些爱情的里酸甜都能让人欢欣鼓舞。只是在夕阳恋里这份酸甜里多了一分苦涩，两个从深坑里爬起来的人，怕是再也承担不起再一次失去，于是“我爱你”成了说不出的三个字。尽管有着生老病死的元素，但本片依然是一部爱情片，核心是爱的浪漫与疗愈，看这部片，会爆哭，但哭的不是他们的苦，哭的是那么苦他们还要追寻爱情。
叶童的演技太杀人了😭
在局里那一跪太毁戏了。
可惜几位老戏骨了，编导是八点档电视剧水平
仇老师跟鸟一起困在房间，守着一扇不会打开的窗子。陈校长把木头当成了爱人，守着一尊不哭不笑的傀儡。有的爱是百象冢，拉手就有胆走过中阴界。有的爱是麒麟鞭，不是欺负她而是钟意她。从深坑里爬出来的人最怕坠落，活在遗憾里又该多难受。剧烈的疼痛会让人清醒过来，无爱的人生没有疼痛，却等同昏迷。
#SIFF25#是我私心的韩延最佳。整个故事不仅不苦大仇深，反而异常的年轻浪漫，甚至很有青春感。韩延这次的思路很对，几个主角都是带着伤痕过日子的，所以哪怕遇到了彼此，依旧是小心翼翼的，甚至是现实的，可这份现实里有一份“真”在，这是大多数不接地气的国产爱情片不具备的。后半段笔锋一转，直指老无所养，以及老人情感得不到重视等现实议题，倪大红几个鞭子抽的响亮抽的振奋，是相当重头的一场戏。整个片子是温柔的，但它里面是带着一丝“怨”和“怒”在的。同时它也是年轻的，带着真挚热烈一往无前的爱情观，以及“活着就要继续躁，能爱一天是一天”的勇敢。四位主演演技都神了，提前预定今年最佳爱情片！
韩国原版更纯粹的一点在于，眼泪全为了真挚的情感而流，本土化的这一版除此之外，多了一份对低下层人民苦难人生的怜悯。中间那段蒙太奇让我眼泪止不住地流，六七十岁的年纪，还能和爱人好友一起，制造着诸多本就不该被定义在某个年龄层的浪漫，这是一种怎样的幸福呢。
白酒一斤队、二斤队别把我笑死
中意她，稀罕她，所以送她漂亮的手机，深夜无眠陪她聊天，看到对方的简单回复也能开心的像个孩子，帮她捡拾生活的垃圾，带她去游乐场、动物园，记得她的生日，说最直白暖心的土味情话，越过千山万水去找寻她，和她一起生活，把每天都当作世界末日一样来相爱。谁说老年人的爱情不浪漫了，简直浪漫至极…
常为戒在宴席上挥鞭那段挺震撼的
我说不出来，演技是好的，但是很多情节和镜头好刻意。加一星为了如此强大的阵容和关注到老年人心理、生理方面的需求（但是全片完全没有李健的歌💢）
叶童老师牛逼！毫无表演痕迹！and倪大红老师葬礼甩鞭子那段也太尴尬了。。。
不孝之子，几鞭子能打醒吗？这一跪，影片的质量下降一个档次。
全片唯一一次的流泪贡献给了梁家辉和叶童，他们的故事和演绎是顶级水准！叶真的演活了阿尔兹海默症老人的样子，而梁家辉不说话光靠肢体语言我都能感受到他的人物形象！对他们的最高评价是：看不出在演戏。但与此同时，倪因为表情细节的缺失，反而有些略逊一筹了，感觉被惠、梁、叶压了一头。应该说这是完成度较高的商业片了，但对韩延要提出更高要求：一是因为商业片节奏，想看更多老戏骨的演出却被跳切了；二是配乐铺得太满了，赶着让你哭，剧本也意料之中的工整！韩导应该是将镜头对准弱势群体、社会议题，同时又商业化做的最好的，要对这种尝试报以掌声！
两个老人自杀，这是可以在国内影院见到的吗?
温馨与孤独并存，甜蜜与悲伤一体，生与死的耦合，热与冷的交叠前半段就是把浪漫爱情片的主角换成了老年人，从欢喜冤家到相濡以沫；后半段写实，将老年人的社会和家庭处境全盘托出，显得格外“惨烈”。关于爱情的浪漫，面对死亡的从容，咫尺天涯的遗憾，陪伴走完一生的真挚，细腻动人。电影给出了一个观点，当人生已近迟暮，是否还会继续保持着对爱情的信念？别看当下很多人都对爱情失去了信心，但是当年老的时候，还有人陪在你身边，是有多么的难得啊。尤其是倪大红这个角色，专门塑造的很潮，又打游戏又摄影的，指向性很明显，他就是我们老了之后。
