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学生作业硬抻成剧情长片。这部电影讲邓肯丧失孩子的经验如何激发三组人物舞蹈“母亲”的灵感。这三组人物比较“政治正确”：老中青三代女性，包括一位非裔女性，及一位有点残疾的女孩。此片由韩国全州电影节赞助，制片人为韩国人。优点：摄影、色彩、音乐（斯克里亚宾）极简而格调细腻，对日常的观察细致入微，不紧不慢地反戏剧化，如小品、散文或影像日记。对人物手、脸等身体细部的描摹耐心。缺点：这种法式小清新很像学生作业的形式练习，叙事、人物、主题都太过简单，欠缺浓度与深度，历史性与社会性。女性人物的全部意义与情感被简单化为单向度、本质化的“母性”。四肢（形式）发达，头脑（思想）简单。
一边玩手机一边看，看过留脚印。用现代舞跳丧子之痛，应该像《着魔》里阿佳妮在地下通道甩鸡蛋一样，好像要从肚子里生生再掏出一个孩子来
小片儿范儿十足，视听和情绪营造都不错，就是太寡淡了，人物和人物之间的粘合有点刻意
人物在移动时宁静且摇曳，画面本身已有choreography的意味。在处理四位女性和她们各自所处空间的相对位置方面很有心得。
当一切汇聚到肃穆坚定的最后一段，每一步伐都幻化成舞蹈，立刻升华了一切。
intime
3.5关乎所有人的创作姿态，将感知具化成具体的动作重新在记忆和情感中寻得。无比细腻，无比敏感。建立联系的方式何不是用新的平面打开，我们都在渴望呈现，笔触的印记、身体的形态、观察的锐利、拼接的字符，同时还在渴望着这种渴望。源源不断，生生不息，为此而生，为此而寻。当「母亲」以它的姿态呈于面前，是否会唤醒你的姿态？又是否唤醒新的创造和新的渴望？要找到值得重现的事物并且再次触及、揉捏、塑造成崭新。至此，你的感知得到了再一次传递的可能，所以每一个感知其实都是呈现的动作，那是我们姿态的源头，至此观众才得以同时参与完成了舞蹈「母亲」的最后一个步骤。伊莎多拉·邓肯：“我的舞蹈不是我的发明，它的存在先于我多年。经历了数百年的沉睡，它终于被我的悲伤唤醒。”那就是我们存在的价值，去用真正的情感去演绎超我的事物。
玛尼维勒从不让我失望
70/100，以一种缓慢而简单的步调去深入细致的感官，亦是一部关于艺术创作的影像。
前两章的摄影太美太明亮，这是伊莎多拉失去孩子的事故，但影片没有黑暗，没有从黑暗到黑暗，也没有从黑暗到光明。第一章：年轻女孩为什么要选择这支失孤的舞蹈《母亲》？她在摸索的时候如何理解那些动作及其背后的人？第二章：中年女导师为什么要选择一个智障女孩来演出《母亲》？女孩以她儿童的智商可以理解失孤的母亲吗？或者只有她才可以提出对《母亲》内涵的诘问？可惜在漂亮的镜头里没有答案，甚至连这些疑问都统统缺失。第三章当然有了黑暗，因为主角选择了一个黑人老妈妈，摄影偏黑，但仅限于摄影。既然三章要形成年龄、种族的对比，为什么不大胆进入黑人的舞蹈和生死观呢？
ghosteen
空旷的地方太安静）即便竖起耳想努力听出些悲伤。却只有物与物接触留下的微响：我呼吸着,开始有点迷茫,该继续舞动吗？迷恋着一切出现过的线条。如果法语的诵读更长久些就好了,我也能睡得更香：致...信奉生命的你。
不错作为摄影的电影逻辑真实图像真实。当温暖的阳光洒下我们可以舒展身体，可以娓娓道来，铺陈伤感。
由于Bonitzer这么耀眼的姓氏，才知道Agathe果然是PascalBonitzer的女儿…对现代舞的理解如看实验电影，不能太好理解舞蹈所传递信息，仅片中三段故事在用教授孩子和年老者象征情感和时间的传递、流逝，也代表了舞蹈的编排演义和谢幕
以后拍电影非固定镜头加有感情的诗文朗诵导演好帅
【3.0】
会觉得还不错纯情绪的电影就不要期待叙事了那的确失望看得出来导演的艺术感知力非常强是我看到过将舞蹈和影像融合的很不错的片子（舞蹈不再成为展示或者某种符号而是真正地独立叙事伊莎多拉的孩子与本片无关而引出的是我们对于伤痛的直接模仿感知以及对于边缘的关爱三个舞蹈的女性（妙龄舞者圆润稚童垂垂老矣的妇女以钢琴曲链接互相的血脉可赞导演的感知力但镜头的确平平
第二段略刻意，总体实在有点空洞。
【3.5】以一种缓慢而简单的步调去深入细致的感官，亦是一部关于艺术创作的影像。
