这部大概是杜拉斯电影理念最完美的呈现：画外男女声交叉并进，对话与回忆、主体与客体（同样也是时间的无序跳转）做不间断的交替，由此展现开一个正在旋转的无限面的晶体。与以往不同的是，这一部的发声者同时也做被讲叙述故事的主角介入电影之中，自传色彩更为深沉与迷人：无疑，表达了对小哥哥的爱。
早上刚读完这篇，杜拉斯的这部电影还是大量的文本，文本，文本。还是她自己的话吧“我一直相信什么都代替不了文本阅读，什么都代替不了文本记忆的缺失，任何东西，任何表演。”电影当然也不可以。冬日的海或夏天的海，又有什么区别呢？
隔牖望大海，伴侣言昔远；步履闻其声，看影不顾影。
杜拉斯的电影需要不把它们当成电影看，这样才是好电影。声优：杜拉斯“要去看球喝一杯吗”
eveninthesinfullove...
http://yunpan.cn/QNJjHZVQz925m，没有镜头节奏的变化，仅靠旁白与风景实在无法产生代入感，像在看PPT
Corridor用的不错的微信公众号风格，豆瓣短评依旧是一天不装逼他们就会死.jpg
94/100如杜拉斯想要拍她的镜子，电影从午后到夜幕降临，以一种从未见过的方式玩弄色温。大海像一个记忆的蓝色舞台，记忆的空间仿佛在大海天空相遇的位置被无限延伸，人物透过窗框观看它们，窗户试图容纳排成一行的海和文字。房子也像一个剧院，建筑本身也可被当做一个表现时间的角色，人们渴望从画外音中重建过去的图像，或者说时间的回声被用作记忆的生发器。如果前半段还算相对容易进入，那么镜子摄影机出现之后的部分则模拟了更具有时空和意象变化的阅读体验（出现了直接阅读文字的片段），探寻语言叙述的可能性，黑屏如短暂眨眼。虽后面难得出现了海水的环境音，以及镜头被对准了天空和具体的物，但电影确实存在某种循环（不止是天色），后半段视角由阿加莎变成了杜拉斯本人吗？最后她对着Yann说“再来一次”其实也是导演对演员说的吗？
仍是运用她那唯一喜欢的电影形式--声画对列，她对这种形式的理解到了浑然同一的境界；有一个走不出也不必要走出的的世界在她心里；记忆永不在场。
7.5/10。视觉上是男主A与他亲妹妹B所在的海边旅馆附近的各种空镜头（有时也有人，不过不是他俩）（有时是画或文字的空镜头），听觉（旁白）上是A和B各种探讨他们之间的禁忌爱恋关系。这种声画对位配合上固定或缓慢的运镜等视听风格营造了一种平静且充满沉思的优美诗意（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步极其狠，这导致信息量极其过载。
3.5
【#1900】
某种意义上说，杜拉斯实现了我所想象中的部分影像。完全不矫情，靴靴。说矫情前可以先自查一下自己打五星的东西是不是也是矫情，至少对我来说有些肯定是矫情的。
杜拉斯的又一次细致升级，旁白的女男主角不仅在以自我所在的身份即独立的主体意识隔空对话，更是以接近书信的第二人称视角打开了新的主客相融的领域。那些不强调当下情感反馈的看似冷静机械的文本跟读恰是最具书信化的表达模式，是思绪跟着书信缓缓游走，把记忆往事和当下情动串连成飘荡在涛浪上的游船，在你我之间随浪潮来往通行，缓缓打破我与你，声与画的壁垒，我离不开你的畸形爱情，正如声音和画面互相调换意义和本体论顺序。就这样，叙述声和涛声共同把影像重新组织为以听觉性为中心的非封闭素材，不再释放额外的所指，彻底解放画面能指的意向性，使其从意义的生成机制里逃逸出来四散开去，只作为最具纯度的单向晶体而存在，时间在需要想象参与构建的潜在影像中发生了，亦从运动的规范中脱离而出。
Brahms,德国骨科
大概是字幕条数最多的片子吧...
海边的禁忌之恋
交替出现的画外男女声，对话与回忆，声画对列营造出一种强烈而又完全不矫情的感性氛围。文本成为影片的核心，清淡深远的画面和勃拉姆斯的降A大调华尔兹提供了无限的想象空间，两者完美地延伸了文本的代入感，如同沉迷在无限的记忆中。在我看来，真的是左岸派深沉而温柔的一页。
那里空无一物，往无一物。徜徉在内心的平静和喜悦中，太喜欢了。（可能有人觉得催眠或很闷吧
矫情、自恋、拖沓
