我打开了无数次，无数次没看完，摇滚人的戏剧舞台演出，都有些是粉丝向性质，是对两种形式同时的祸害。
7/10去年在宽街错过的剧今年在tiff补上了，看来官摄搬上荧幕已成为这几年的趋势。不能说是传统意义上的Musical，更像是在看演唱会。表演形式非常鼓舞人心，即便不是每一首歌你都喜欢，但是不可否认的是整体氛围真的很好。灯光、舞蹈、音乐所带来的美好与欢乐足矣让你从苦难的2020逃离105分钟，而当下没有比这些更令人需要的了。其实最大的观感是：我真想念宽街的舞台和过分热情的观众啊。
五分给到主题，形式，音乐和表演。看那么多乐队的夏天，我们却离这样的舞台：行为艺术+乐队+戏剧演出+歌唱家+观念输出还很遥远。关于我们的大脑，我们的意识都需要改变，当下社会才能更好，记住那些暴力和暴力执法下的牺牲者，喊出他们的名字，终于明白这个百老汇歌舞剧为啥可以请动斯派克·李掌镜拍成电影版了。现在全世界人都可以通过Netflix看到这部，非常符合当下语境，创作上又极简，音乐和表演上又极其丰富的歌舞剧了！
限于无限可能的形式组合而在多数时候无法进行影像蒙太奇的有效搭建，或许是遗憾，难道又或许不能是另一种欣喜？百老汇的主流与支流，美国的同归与殊途，反对连接的决裂，倡导团结的美好乌托邦，为了大家，也为了自己，为了台上，也为了台下。空前难以被控制和驯化的力量在舞台上迸发，摄影机使出浑身解数向当今世界展示这场幽默、愤怒、美好的畅想，然最后本应为镜头牵引的表演反而将分裂于舞台有限空间外的镜头吞并融合。斯派克·李充分信任和托付于大卫·伯恩，旨在辅助，只因共同的理想，尾声呼喊逝者名字的蒙太奇是少有属于李的表达时刻，但在整场录影演出中，影像和剪辑早已成为了《大卫·伯恩的美国乌托邦》中新纳入的形式构成部分，剧场的密闭彻底被消解，全世界人类的大脑共同接收、参与、幻想、连接，如同片尾的字幕，“尽情加入我们的创作”。
波普艺术家，赤脚文工团
瞠目结舌，前年赶巧碰上却没舍得买那两千块的黄牛票就真的是onceinalifetime了...当时提前读了些巡演的评论，看到描述和照片说有着装一致十来个舞者齐上台，心想什么鬼？原来是这么个鬼！！！stillstopmakingsense，那年去鸡飞的朋友真是有福了
一种未见过的表现形式
看之前：不就是演唱会实况录像么？看之后：香！真香！DavidByrne永远不会让人失望。。。没有当前的演唱会标配：时髦前卫的声光电多媒体动画等等。。。回归舞台最原始的方式，一个方盒子和方盒当中的表演者，然后用舞蹈，肢体动作，灯光，音乐，现场的感染力来打动大家。用极简战胜花哨，用人对人本身传递信息。。。说起来这个也不是音乐剧，也不是电影，就是旧作回顾，但却依然有线索有深意。或者说DavidByrne/talkingheads一生的作品里本来就有一条不变的线索，最后串成这场“汇报演出”。。。让我们2021年再战百老汇，争取届时能去看一场现场。。。
可太嗲了吧能在百老汇连刷这部和Hamilton的是不是散场立刻投票啊immigrants,wegetthejobdone!!
帅哥老了不油腻，还健康清爽，这就是成就。
burningdownthehouse,roadtonowhere
刻意模糊了政见的倾向性，用节奏和光影覆盖了一切，从洛杉矶回国的大韩班机上收看
感觉像闯进LiveHouse看了一场带有脱口秀色彩、带有舞蹈动作和舞台调度的音乐会，人生难得老来依旧骚啊DavidByrne可爱的！（虽然HBO这版真的没有看出有斯派克·李什么事
《StopMakingSense》的延续这种说法其实不太贴切，因为《AmericanUtopia》现在看来也很可能不过是大卫拜恩所追寻音乐的一次半途汇报。从狭义音乐艺术的融合到声音艺术的融合，他的下一步估计只能从搭房子开始了。
太好看了，当然实打实的好音乐是基础保障，什么叫形式和内容结合，看看这个就是了。
欣赏不来，电视上放着都嫌费电
2010世代最佳音乐现场之一，以往davidbyrne的巡演现场会发行蓝光，这次和HBO合作直接上线流媒体。今年apple贡献了野兽男孩纪录片，HBO贡献了davidbyrne现场，感恩流媒体！
又唱又跳又弹又讲一百分钟不间断还每秒都精彩绝伦，我可以叫它“艺术奇迹”
介于音乐剧和演唱会之间的一种形式，既复古又超前的感觉。
18年clockenflap没看到db老爷子的巡演场，想来是遗憾也庆幸。老爷子的东西都是极简约又有极多的context，半吊子TH歌迷如我，多半就是被舞台形式唬住并跟着时不时的金曲蹦大半场（那时看了的朋友差不多也是这种反馈）。多次刷SMS后再看这部电影版，觉得老爷子确实是借这个舞台圆了一个大半辈子的梦，科技终于赶上了他的想法，同时也有太多能让老歌迷会心一笑的细节。他的自由他的节制他永远疏离在外又海纳百川的美学，任何时候都能保持relevant,timeisn’tafterus.
