主演：DaftPunk.
你抽烟，你喝酒，你打回头炮；你缓慢，你摇移，你变得憂傷
延续了上部《那片湖水》的风格，长镜头，圆环结构，摄影更精致，结局更戏谑。虽然说是人的电影，但是依旧是小镇青年，无根鸟，精神焦虑彷徨困境。漫长的时间，模糊背后的人影，调度动物比人更难。山鬼游荡，洞中菩萨，云里雾里。
极慢的节奏与镜头，看不清脸的造型感，应该是导演的一贯路数——不过我这是第一次看杨恒作品。它拥抱山峦森林和湖泊，观众期待有戏但导演追求空和无。萧瑟冷清的南方影像，寡言禁闭的人物和情绪。归来的六哥，嫁做商人妇的旧爱，不知怎么打发一切的少年，从头到尾他们始终没有真正走出那片群山。
《空山异客》全球首映完成，柏林电影节的放映效果很完美，让我对这部电影又有更多的感受。当初看到梗概时我理解了它社会学层面上的意义，看到剧本时我想象到电影将来的“语感”，看到成片时我确信了电影本身的美感，它在现实感和形式感之间独特的调和，画面和声音本身的微妙。在柏林这巨大的银幕观看，
#栗电看的柏林版#杨恒导演第四部，时间最长的一部，惯用的镜头语言，在一个半小时的时候，差不多以为要散了，最后一段掰回来了。一个轮回，殊途同归。原名是《山鬼》，更喜欢这个名字。ghostinthemountain
这大概就是杨超导演批评的“静观默茶”的风格，全片几乎都是全景和大远景，角色背对镜头，没有任何复杂调度，每个镜头信息量都少得可怜，似乎只是为了呈现壁纸式的摄影构图。但我觉得这也是影片的意义所在，导演把这些形式感做的很极致，诗意往往是在冗长的平淡中诞生。影像表现空山之美，故事则是关于一个异客。结尾如果停在两个小孩扬长而去会极好，为了过审画蛇添足，实在可惜。适合在大银幕看。
在柏林首映前看过两遍，每次都很喜欢。本质上是部鬼片。
如同在看片中总打不着的火机，开不动的老车，充满疲劳倦怠。空山意象清透而空灵，然而湘西不止好山好水，还有许多鬼怪故事，即便全片并无惊吓场面或鬼怪形象，但若能在心里带着“山鬼”（电影原中文名与现英文名都是山鬼）去细想情节，应会更有意思。时间线也有很多解读空间，有想法但不够老练。三星半
国产艺术片现在有一种不乡村故事不自然山水不固定镜头就不文艺的邪风。为了诗意把每个一分钟的镜头强行搓长了三倍，有种凑字数交作业的感觉，直接体验是：焦虑+故事线断裂，电影这种时间艺术，观众情绪的把握对导演非常重要。不过吕松野的摄影真赞。
很喜欢这种画面，这种感觉
湘西土家族苗族风光宣传片，摄影极美。一个必须要吐槽的点是在这样一个风光秀丽的外景中，主角从头到尾牛仔裤的穿着和服装是极其不搭的，会一下子降低美感。摄影几乎没有近景和特写，所以对话的部分有时候不知道谁在说。几乎全是固定长镜头和全景，犯罪和悬疑的部分非常浅显，但这也不是一部犯罪片。片子诉说着中年的惆怅，整部电影都在抽烟喝酒，非常乏味。【咪咕视频】
所以说人生是一场修行，没完成的还会再来。在家乡的那座山，有人伤害，有人帮助，有人吊诡，有人安抚，你可以选择，也可以不选择，可以舔舐也可以不舔舐。反正，轮回里有鬼。不可能救赎。杨恒这种不沟通的导演蛮有意思的，吕松野的美学更多靠天赋
2017Berlinale第一发~白天实验室太累再加上巨慢无比的节奏使得整个人昏昏欲睡，观影过程中不断有人退场，确实有点空洞。即使大家都知道这是一个寻找过去的故事，该有的冲突和高潮都没了踪影，唯一喜欢的就是场景设计，导演说是自己家乡，片中僧人所在的山林令人向往
极致的个人风格，其实我不知道那些影像算不算真正的个人风格，节奏也极慢，几乎都是固定的长镜头，影片的前三分之二极其考验观众的耐性，很多场景拍得很美，让我想到胡金铨导演的《侠女》，但没有剧情和内容上的言之有物，影像美学上追求的空和无并不能单纯的提升主题——空巢老人、留守儿童、无人陪伴、每个人都很孤独和无所事事，精神空虚没有寄托，成了故乡的异客，直把他乡作故乡——而影像语言书写的背后带给观众的内心触动有多大、回想能走多远，于我而言并不多，我觉得这点才是导演真正功力的见证和体现
杨恒独有的电影语言，今年最好的中国电影之一。
烟云树畜多在动，而人相对多是静止的。看片子像看一幅徐徐展开的卷轴古画，镜头的起落幅都设计的精妙娴熟，人物和空间的关系处理的恰到好处。虽然厌世的、性冷感的、丧兮兮的，孤魂野鬼似的人物状态不是我的菜，但片子的气韵还蛮喜欢。
曾经很喜欢槟榔，可到了这部，优点全无，只剩下做作，竟然还能入围柏林
叙事看似高明，实则鸡肋。
@金馬54雖然他沒有做到，但我很喜歡他對電影的理解。被正數第二個和倒數第二個鏡頭驚到了。
