如果选新千年来华语最佳唱片，有两张是我不假思索毫不迟疑会选的：万青同名专辑和这张交工的《菊花夜行军》。而两张唱片冥冥之中几乎一样的手工作坊的录音方式更是一种巧合，在歌词文本的突破想象和器乐编排上也几乎是殊途同归。
珍贵资料1永丰没头发的样子2生祥年轻的样子（没有老了好看）3《菊花夜行军》刚出来的01年，大家听到这首歌的心情，与今天神似
我从没有去过台湾。在我小时候的刻板印象中，台湾是进步、发达、在未来的中国。但是我的耳朵不骗人，我单从听的角度以为菊花夜行军、就像从前北京那些吃了上顿没下顿的乐队的作品一样，是在很简陋、不能称其为录音棚的录音环境下制作的。但是看到本片中的真实录音环境和排练环境时，还是震动了我。我们对社会和自然有了一种观察，有了一种思考，有了一种情绪，我们如何去表达他们呢。这是一个比人类历史更长久的问题，早在史前时代，人类就开始进行了种种尝试。正因此，每当我看到音乐人、艺术家讲述他们如何去介入『现象』『问题』『氛围』的时候，都想起我小时候所生长的文化环境。我以为它不该逝去，至少不该随着我这一代人的成长逝去。今天和我在同一个文化环境中一起长大的年轻人，会是怎样的呢，会和我们当年一样吗。
我无数的阿成们…每每听到「菊花夜行军」的调头一起，鼻尖就会立刻酸涩，那种用实实在在的音乐敲打出灵魂共振的力量，让我想把它全全吞进肚里。发现并尊重个体、明晰彼此，每个人敢于去思考自我、表达自我，这是一种教育，也是逃脱象牙塔的道路。当然，永远与土地的联结，不同的在地都代表阿成群像的一面，我不知道是不是因为对自己的故乡有深深的羁绊，才使生祥的呐喊在我这里足够猛烈又极为柔软。用俗滥的话说就是，凿开我心中冰封的大海。
生祥的现场是我第二最爱的现场，余味直到一个月后都隐隐作痒。
换了一种方式存在着
人只有忙忙碌碌不断前行，才不会有时间去思考。儿时的故乡已渐行渐远变得模糊，未来又不可期许，何时何地才是真正属于自己的？
我也和片中的人一样，听县道184以后感觉整个灵魂都收到了撞击
一张本土化的伟大唱片
前10分钟信息量不小，后面引入在艺术与社会领域受到《菊花夜行军》这张专辑影响的人们的访问，虽然大家的叙事都比较雷同，不过确实有受到一些启发：处于自己目前的位置上怎么去讲述【我和我的村庄】，村庄的涵义可以非常广泛。虽然重返了烟楼，但画面里再也没有五个人的同框，看过《县道184之东》再看这部，对5个人经过15年时间的对比会有很深印象，第一支郭进财头顶空了，冠宇做自耕农（很喜欢他妻子以莉高露，她ins上经常po他们家种的稻米）钟成达蓄起了长发，钟永丰成了台北文化局局长，林生祥除了脸皮松了一点，声音神态竟然毫无变化，这得要一种啥样的生活才能实现啊
3.9/5。一段美浓小传。躲在羽绒服里偷偷哭了。康米但男，道阻且长。
想念风神125.
灵魂的落脚点
大家都来来去去，有农友会串过来。一下子拿香蕉，一下子拿什么凤梨，芒果来。
爷爷去世的时候才第一次回到老家，虽然是不被我自己承认的老家，属于我父辈的老家。看见在二月里的灰扑扑冷冰冰的一切，一颗雪花瓣落在黑色手套上。被一条窄窄石头路勾连起的大家族，贫穷的生了病的我的血脉，还有被我爸唾骂的良心。我走了好久却望不见自己的大山。想要回家了，想要听音乐。
每個人的故鄉都有一條縣道184，在這條道路上世世輩輩生活而作息的人，紮根於土地帶給他們的財富与智慧。我們需要銘記，以至不被城市吸光了靈氣和精神。林生祥和他的交工樂隊創造出這樣偉大的作品，應該在華語音樂史上留下名字。
昨天在学校找了几个会客家话的滚青排了无数遍县道并在某晚会无数次喊下县道184钟永丰也替我高喊正以为我要成功之时他妈逼的只是个梦
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连appmusic上的菊花夜行军也下架了
姊妹们高举着牌子，上街争取自己的权益，但是听到这首歌也仍然会哭。
